日本大百科全書(ニッポニカ) 「東南アジアの映画」の意味・わかりやすい解説
東南アジアの映画
とうなんあじあのえいが
概観
東南アジア諸国のうち、国産の映画製作が産業として成り立っているのはタイ、フィリピン、インドネシア、マレーシア、ベトナムであり、かつて盛んに映画をつくっていたカンボジア、ミャンマー、近年になって興隆の兆しがみえるシンガポールがこれに続く。ラオス、ブルネイは映画産業を有していない。
［石坂健治］
映画史の初期から太平洋戦争終結まで
フランスのリュミエール兄弟がシネマトグラフを発明した19世紀末、タイを除く東南アジア諸国は植民地であり、映画との最初の接点は、リュミエール社から派遣されたカメラマンたちが撮る、遠い異国の風物の「被写体」としてであった。宗主国である欧米人による上映会も早くから行われ、1897年にはマニラとバンコクでリュミエール社とゴーモン社の短編作品の上映会が実施され、主たる観客は宗主国の支配層と現地の王侯貴族であった。やがて映画館での興行が始まり、19世紀末から20世紀初頭にかけて、マニラではスイス人やスペイン人、バンコクでは日本人による映画館経営が始まった。
製作の面では、初期の映画撮影は欧米人や現地の王侯貴族の手になるもので、フィリピンでは1898年にスペイン人が、タイでは1900年に国王の弟が、インドネシアでは1910年代にオランダ人が、それぞれ現地における初の映画撮影を行っている。やがて一般の現地人による映画製作が始まり、フィリピンではホセ・ネポムセノJoséNepomuceno（1892―1959）監督の『Country Maiden（農村の乙女）』（1919）、タイではクルンテープ映画社製作、クン・アヌラックラッタカーンKun Anurakrathakarn監督の『Double Luck（二重の幸運）』（1927）が、初の国産映画として発表された。またマレー半島ではインド系のプロダクションが1933年に初の現地映画を作り、インドネシアでは華僑(かきょう)のウォン三兄弟Wong Brothers（ネルソン・ウォンNelson Wong（1895―1945）、ジョシュア・ウォンJoshua Wong（1906―1981）、オトニール・ウォンOthniel Wong（1908―？））が1928年より映画製作を開始した。1930年代に入ると世界的なトーキー化の波が東南アジアにも押し寄せ、フィリピンのサルスエラ（スペイン起源）、マレーのバンサワン（インド起源）といった音楽劇の演目が映画化されて人気を博した。
1941年（昭和16）に太平洋戦争が始まると、日本が東南アジア各地を占領し、とくにフィリピンとインドネシアでは日本映画社（1941年設立）によるプロパガンダ映画の製作が行われ、前者では阿部豊がヘラルド・デ・レオンGerardo de León（1913―1981）と共同監督した『あの旗を撃て』（1944）など、後者では宣撫映画と呼ばれる文化映画が多数作られた。
［石坂健治］
タイ
1950年～1960年代には16ミリの無声映画が多数つくられ、弁士付きで上映された。1970年代に入ると35ミリ映画が主流となり、チャトリ・チャラーム・ユーコン（プリンス・チャトリ）Chatree Chalerm Yukol（Prince Chatree）（1942― ）の『Taxi Driver（タクシー・ドライバー）』（1977）や、マノップ・ウドムデートManop Udomdej（1955― ）の『社会の周辺で』（1981）などの社会派映画が登場した。1980年代以降は『アナザー・ワールド』（1990）、『ムアンとリット』（1994）のチャード・ソンスィーCherd Songsri（1931―2006）、『少年義勇兵』（2000）のユッタナー・ムクダーサニットEuthana Mukdasanit （1952― ）らの監督が国際的にも活躍した。娯楽の多様化により、映画界は1990年代なかばまで低迷を続けたが、シネマコンプレックス（複合映画館）の登場や、ノンシー・ニミブットNonzee Nimibutr（1962― ）の『ナンナーク』（1999）の大ヒットによって人気が回復。若手監督のつくる国産映画に観客が集まるようになった。ヨンユット・トンコントーンYongyoot Thongkongtoon（1967― ）の『アタック・ナンバーハーフ』（2000）、ウィシット・サーサナティアンWisit Sasanatieng（1963― ）の『快盗ブラック★タイガー』（2001）、浅野忠信(あさのたたのぶ)（1973― ）を主役に起用したペンエーグ・ラッタナルアーンPen-Ek Ratanaruang（1962― ）の『地球で最後のふたり』（2003）など、いずれもCM界出身の監督によるヒット作が登場する一方、2010年のカンヌ国際映画祭で東南アジア人初の最高賞（パルム・ドール）をアピチャッポン・ウィーラセタクンApichatpong Weerasethakul（1970― ）の『ブンミおじさんの森』（2010）が受賞するなど、自主製作映画出身の監督の活躍も目だっている。
［石坂健治］
フィリピン
1950年代にはアメリカ流の撮影所システムを踏襲したサンパギータ、LVN、プレミアの三大メジャー映画会社を中心に第1期黄金時代を迎え、監督では『Genghis Khan（チンギス・ハーン）』（1952）のマヌエル・コンデManuel Conde（1915―1985）、『ノリ・メ・タンヘレ』（1961）のヘラルド・デ・レオンらが活躍したが、1960年代の経済不況でこの黄金時代は終わった。1970年代初頭からマルコス独裁政権が終焉(しゅうえん)する1980年代なかばまでは、『マニラ 光る爪』（1975）のリノ・ブロッカLino Brocka（1939―1991）、『マニラ・バイ・ナイト』（1980）のイシュマエル・ベルナールIshmael Bernal（1938―1996）、『シスター・ステラ・L』（1984）のマイク・デ・レオンMike De Leon（1947― ）らのプロテスト精神旺盛(おうせい)な監督に加え、『悪夢の香り』（1977）のキドラット・タヒミックKidlat Tahimik（1942― ）ら自主製作映画作家も台頭し、第2期黄金時代となった。1990年代以降は、『ホセ・リサール』（1998）のマリルー・ディアス＝アバヤMarilou Diaz-Abaya（1955―2012）、『マニラ・スカイ』（2009）のレイモンド・レッドRaymond Red（1965― ）、『囚われ人 パラワン島観光客21人誘拐事件』（2012）のブリランテ・メンドーサBrillante Mendoza（1960― ）、『北（ノルテ）―歴史の終わり』（2013）のラヴ・ディアスLav Diaz（1958― ）らが活躍している。毎年7月にマニラで開催されるシネマラヤ映画祭は、若い映画作家の登竜門として人気を博している。
［石坂健治］
インドネシア
対オランダ独立戦争後1949年に独立したインドネシアでは、ウスマル・イスマイルUsmar Ismail（1921―1971）がインドネシア初の民族系映画会社プルフィニを設立し、『血と祈り』（1950）を発表した。1950年～1960年代にかけては、全盛期のマレー映画やフィリピン映画に押されて国産映画は苦戦した。1970年～1980年代には、『ママッド氏』（1973）、『無神論者』（1974）のシュマン・ジャヤSjuman Djaya（1933―1985）、『蚊帳の中』（1982）のトゥグ・カルヤTeguh Karya（1937―2001）、『青空がぼくの家』（1989）のスラメット・ラハルジョ・ジャロットSlamet Rahardjo Djarot（1949― ）らの監督や、『チュッ・ニャ・ディン』（1988）に主演した女優クリスティン・ハキムChristine Hakim（1957― ）らが活躍した。1990年代は政治的混乱の影響で映画界は停滞したが、1997年にスハルト政権が終焉すると新しい動きがはじまった。新世代のリーダー格のガリン・ヌグロホGarin Nugroho（1961― ）は『オペラ・ジャワ』（2006）など旺盛な創作活動を続け、より若い世代の作家たちも台頭している。NHKとの共同製作になる、前衛的なナン・トリフェニ・アフナスNan Triveni Achnas（1963― ）の『囁(ささや)く砂』（2001）、高校生の友情と恋愛を描いたルディ・スジャルウォRudy Soedjarwo（1971― ）の『ビューティフル・デイズ』（2001）、孤島の小学生たちと女性教師の交流を描いたリリ・リザRiri Riza（1070― ）の『虹の兵士たち』（2008）、シュールな作風のエドウィンEdwin（1978― ）の『動物園からのポストカード』（2012）など、注目すべき作家・作品が登場している。
［石坂健治］
マレーシア
イギリス統治下の1950年代には、シンガポールを拠点にした華僑系のショウ・ブラザーズとキャセイの二大メジャー映画会社が、東南アジア全域に配給網を広げて覇を競い、インドネシアなどにも配給した。とりわけショウ・ブラザーズに属したP・ラムリーP. Ramlee（1929―1973）は『アリババ』（1961）などで監督、男優、作曲家、歌手をこなす大スターとして一世を風靡(ふうび)した。1963年にマレーシア連邦が発足したが（1965年にシンガポールが分離独立）、映画産業は下降線をたどり、1973年にラムリーが死去するとさらに斜陽化した。その後は停滞が続いたが、21世紀に入りマレー系に加えて中国系、インド系などの監督が台頭した。マレー系のアミール・ムハマドAmir Muhammad（1972― ）は『ビッグ・ドリアン』（2003）など、多民族国家マレーシアの現実をみつめるドキュメンタリーを発表。ジェームス・リーJames Lee（1973― ）の『美しい洗濯機』（2004）やホー・ユーハンHo Yuhang（1971― ）の『レイン・ドッグ』（2006）といった中国系監督の作品や、ゴム農園で働く家族を描いたインド系のディーパク・クマーラン・メーナンDeepak Kumaran Menon（1979― ）の『砂利の道』（2005）などが注目された。こうした新しい動向の中心は、日本人を祖母にもつマレー系女性監督ヤスミン・アフマドYasmin Ahmad（1958― ）で、中国系の青年とマレー系の女子学生の恋を描いた『細い目』（2005）は東京国際映画祭で最優秀アジア映画賞を受賞した。
［石坂健治］
シンガポール
シンガポールでは1990年代に政府主導の映画製作助成が始まり、徐々に注目作が登場している。3世代の男女の恋愛をオムニバス形式で描いたエリック・クーErik Khoo（1965― ）の『一緒にいて』（2005）や、同じクーが日本の劇画家・辰巳ヨシヒロ（1935―2015）の半生をアニメ化した『TATSUMI』（2011）、NHKとの共同製作で、中国系の少年と韓国人男性の交流を描いたロイストン・タンRoyston Tan（1976― ）の『4：30』（2005）などが国際的に紹介されている。
［石坂健治］
ベトナム
抗仏戦争を経た1958年にハノイに撮影所が設立され、旧ソ連をはじめ社会主義諸国との連携を強め、他方、1954年に映画製作が開始された南のサイゴン（現、ホーチミン）では、アメリカ映画の影響を受けた娯楽映画がつくられ、アメリカ映画のロケも行われた。1975年の南北統一後は、首都ハノイを中心に国営の製作配給システムを進めたが、1980年代のドイモイ（刷新）政策によって自由化の波が押し寄せ、独立採算制への移行とともに映画界は経済的な困難に陥った。『ニャム』（1995）のダン・ニャット・ミンDang Nhat Minh（1938― ）、『サイゴンからの旅人』（1996）のレ・ホアンLê Hoàng（1956― ）らは、外国との合作や外国配給に活路をみいだした。なお、『ノルウェイの森』（2010）のトラン・アン・ユンTran Anh Hung（1962― ）のように国外で活躍する監督もいる。
［石坂健治］
その他
カンボジアでは1960年代から1970年代前半まで、ティ・リム・クンTea Lim Koun（1934― ）の『怪奇ヘビ男』（1970）など多くのホラー映画がつくられ、国外にも配給されるほど人気を博したが、ポルポト政権によってフィルムは焼却され、ほとんどの映画人が粛清された。フランスで育ったリティー・パニュRithy Panh（1964―）は、『飼育』（2011）、『The Missing Picture（失われた写真）』（2013）など、ポルポト時代の惨禍を検証するドキュメンタリーや劇映画を発表して国際的に評価されている。パニュは古いカンボジア映画の発掘・修復にも力を注いでいる。
ミャンマーは戦前に映画製作が盛んで、日本との合作『にっぽんむすめ』（1935）などが知られているが、戦後の映画史は不明な点が多い。
［石坂健治］
『佐藤忠男著『アジア映画』（1993・第三文明社）』▽『四方田犬彦編『思想読本 知の攻略 アジア映画』（2003・作品社）』▽『四方田犬彦著『アジア映画の大衆的想像力』（2003・青土社）』▽『佐藤忠男著『映画から見えてくるアジア』（2005・洋泉社）』▽『四方田犬彦著『怪奇映画天国アジア』（2009・白水社）』▽『佐藤忠男著『私はなぜアジアの映画を見つづけるのか』（2009・平凡社）』▽『石坂健治他監修、夏目深雪他編『アジア映画の森――新世紀の映画地図』（2012・作品社）』▽『地域研究コンソーシアム『地域研究』編集委員会編『地域研究 13巻2号』総特集「混成アジア映画の海――時代と世界を映す鏡」（2013・京都大学地域研究統合情報センター、昭和堂発売）』