モーツァルト（英語表記）Wolfgang Amadeus Mozart

デジタル大辞泉

モーツァルト（Wolfgang Amadeus Mozart）

［1756～1791］オーストリアの作曲家。ハイドンとならぶウィーン古典派音楽の代表者で、器楽・声楽の両分野にわたり、600曲以上の作品を残した。作品に、交響曲・協奏曲・室内楽曲・ピアノソナタのほか、オペラ「フィガロの結婚」「ドン＝ジョバンニ」「魔笛」など。→ケッヘル番号
[補説]書名別項。→モオツアルト

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精選版 日本国語大辞典

モーツァルト

1. ( Wolfgang Amadeus Mozart ウォルフガング=アマデウス━ ) オーストリアの作曲家。ザルツブルクの音楽家レオポルト=モーツァルトの子。幼時から音楽の神童として知られ、ウィーン、パリ、イタリアなどへの旅行で多くの刺激と影響を受けた。その作品は、声楽・器楽のほとんど全分野にわたり、六〇〇曲以上に及ぶ。明澄優美な洗練された作風で、ウィーン古典楽派最高の作曲家の一人となり、ドイツ古典音楽を完成させた。第三九番、第四〇番、第四一番「ジュピター」などの多くの交響曲、協奏曲、室内楽曲のほか、オペラ「フィガロの結婚」「ドン=ジョバンニ」「魔笛」などがある。（一七五六‐九一）

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改訂新版　世界大百科事典

モーツァルト
Wolfgang Amadeus Mozart
生没年：1756-91

18世紀古典派を代表するオーストリアの作曲家。

生涯

当時は独立したカトリック大司教領だったザルツブルクに生まれた。父親は大司教ジークムント・フォン・シュラッテンバハに仕える音楽家レオポルト・モーツァルトであった。レオポルトは南ドイツの町アウクスブルクに生まれ，その家系からは建築師，彫像師，造本装丁師など親方が輩出していた。レオポルトと妻マリア・アンナとの間に生まれた7人の子どものうち，末子のウォルフガング・アマデウスと三女のマリア・アンナ（通称ナンネルル）だけが夭折を免れた。

神童

姉ナンネルルも楽才を発揮したが，弟ウォルフガングは3歳からその天賦の才を父親に認められ，レオポルトは息子が4歳のときから音楽のレッスンを開始している。姉の楽譜帳を使ってのこのレッスンは父親の手で記録されているが，5歳の初めころから早くも作曲も試みられ，この楽譜帳の余白に，同じくレオポルトの手で記される（20世紀半ばに再発見されたクラビーアのための4曲の小曲K.⁶1a～1d）。

　こうした息子の神童ぶりをザルツブルク以外の土地でも披露しようと，1762年初めのミュンヘン旅行，つづいて同年秋から翌年初めまでのウィーン旅行が企てられる。ウィーンではシェーンブルン宮殿での女帝マリア・テレジアの前での御前演奏など数々のエピソードを生んだ。一家の旅行は，さらに続き，63年6月から始まる西方への大旅行は，ミュンヘンのバイエルン選帝侯宮廷再訪をはじめ，ドイツ各地の歴訪，ベルギーを経てパリ訪問，翌64年のロンドン訪問，さらに翌年のオランダ滞在，そして66年のパリ再訪からスイスを経て同年11月末のザルツブルク帰郷と足かけ4年にわたる長大なものであった。この間，ベルサイユ訪問とルイ15世の御前演奏，パリ在住ドイツ人作曲家（クラビーアとバイオリンのためのソナタの先駆者ショーベルトJohann Schobert，ピアノ・ソナタの最初期の作曲家エッカルトJohann Gottfried Eckardら）との出会いと最初のソナタの連作（クラビーアとバイオリンのため。K.6～K.9）の出版，ロンドンでのクリスティアン・バッハの薫陶，最初の交響曲（K.16，K.19，K.⁶19aなど）の作曲，オランダでの大病といった数多くの経験をもっている。

　帰郷後，作曲の勉強が続けられ，劇音楽のような大規模の作品が生み出されるが，翌67年秋から翌々69年初めにかけて行われた2度目のウィーン旅行で，モーツァルト姉弟はともに天然痘に倒れた。ウィーンでオペラ・ブッファ《にせのばか娘》（K.51・K.⁶46a）やドイツ語オペラ《バスティアンとバスティエンヌ》（K.50・K.⁶46b），あるいは《孤児院ミサ曲》（K.139・K.⁶47a）などの大作や交響曲が生み出され，少年モーツァルトはすでに確実な作曲技術をおのれのものとした。

　レオポルトはさらに息子にオペラ作曲の経験を積ませるべく，69年末に，今度は二人だけで，イタリア旅行を企て，翌々71年3月まで，ミラノ，ボローニャ，フィレンツェ，ローマ，ナポリ，さらにベネチアなど主要都市をめぐった。とりわけローマ教皇からの黄金拍車勲章の授与，ボローニャでの大音楽理論家G.B.マルティーニの薫陶と好楽協会会員への推挙，ミラノでのオペラ・セーリア《ポントの王ミトリダーテ》（K.87・K.⁶74a）上演などがこの旅行の大きな収穫であった。オペラの本場イタリアでの成功は，なお，ミラノ再訪と再々訪を可能にし，71年10月上演の祝典劇《アルバのアスカーニョ》（K.111）と72年12月のオペラ・セーリア《ルーチョ・シッラ》（K.135）を生み出した。前者はマリア・テレジアの皇子フェルディナント大公の婚儀のためのものであった。

宮廷音楽家

2度目と3度目のイタリア旅行の合間に，新大司教ヒエロニムス・コロレードの就任がさしはさまれる。前任者によって無給のコンツェルトマイスターに任じられていたモーツァルトは新大司教のもとで有給の処遇を受けることになる。イタリア旅行のあと，1773年には第3回ウィーン旅行，74年から翌年にかけてミュンヘン旅行がさしはさまれるが，モーツァルトはしばらくの間，新大司教のもとで，宮廷音楽家の職務を果たしていく。セレナードや協奏曲，さらに教会作品などが数多く生み出される。管弦楽の《ハフナー・セレナード》（K.250・K.⁶248b），《変ホ長調ピアノ協奏曲》（K.271）などがめぼしい作品である。

　大司教コロレードとしっくりいかないモーツァルトは77年9月から翌々79年1月にわたって，就職口を探す旅に出た。いわゆる〈マンハイム・パリ旅行〉である。ミュンヘン，マンハイム，パリと続くこの旅行で，宮廷音楽家のポストは得られなかったモーツァルトではあったが，母親と二人で行った旅で得た音楽的経験は広く深く，また人生体験も豊かであった。いわゆる〈マンハイム楽派〉との触れ合い，マンハイムとパリでの交響曲，協奏交響曲，協奏曲，ソナタなどの作曲，アウクスブルクでのシュタインJohann Andreas Stein製作の優れたピアノとの出会い，この父親の故郷での従妹マリア・アンナ・テークラ（モーツァルトは〈ベーズレ（いとこちゃん）〉と呼んでいる）との交際，マンハイムでの歌手アロイジア・ウェーバーとの出会い，パリでの母親の死，帰路ミュンヘンでアロイジアに失恋したことなどである。

　けっきょく帰郷して，復職し，またしばらくの間宮廷音楽家の職務に従事し，《戴冠式ミサ曲》（K.317），協奏交響曲（K.364・K.⁶320d），交響曲（K.318，K.319，K.338）などを作曲する。80年11月，ミュンヘンに赴き，翌81年1月オペラ《クレタの王イドメネオ》（K.366）を上演するが，大司教にウィーンに呼び出され，同年春，父親の反対を押し切って辞職，そのままウィーンに定住した。フリーな音楽家として，ピアノ教授，作曲，予約演奏会，作品出版などで生計をたてることになる。

ウィーンの作曲家

1781年末のヨーゼフ2世の御前でのM.クレメンティとの競演，82年夏のジングシュピール《後宮からの誘拐》（K.384）の上演などがモーツァルトのウィーン・デビューを飾っている。また82年にはアロイジア・ウェーバーの妹コンスタンツェと結婚した。ファン・スウィーテン男爵との出会いから北ドイツのバロック音楽に触れるなど，音楽活動はきわめて順調であった。83年ザルツブルク帰郷を挟み，84年暮れにはフリーメーソン結社に加わる。このころハイドンにささげられた6曲の《ハイドン四重奏曲》やピアノ協奏曲などの力作，傑作が多数生み出されている。ニ短調の《ピアノ協奏曲》（第20番。K.466）が名高い。85年には父親の来訪があり，このあと取り組んだ大作オペラ・ブッファ《フィガロの結婚》（K.492）は，翌86年5月に初演されたが，イタリア人オペラ作家たちの妨害運動さえ引き起こした。ライバルとしてとりわけ宮廷作曲家サリエリの名が挙げられている。

　このあたりから，モーツァルトの実生活面にかげりがみられるようになる。演奏活動はあまり頻繁でなくなり，借金生活が重なるが，その理由は現在でもつまびらかにされていない。しかし，創作活動はさらに充実し深まっていく。87年4月，ベートーベンの訪問を受け，翌5月末父親を失う。この年には《ト短調弦楽五重奏曲》（K.516）のような短調作品が生み出される一方，《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》（K.525）のような晴れやかな名曲も書かれている。名作《ドン・ジョバンニ》（K.527）はこの年の作品であるが，ドン・フアン伝説によるこのイタリア語オペラは，主人公の死を扱う点や劇的表現の点でいわゆるオペラ・ブッファ（喜歌劇）の域を越え出ている。このオペラは10月末ボヘミアの首都プラハで初演されたが，ウィーンに帰ったモーツァルトはヨーゼフ2世から〈皇王室宮廷作曲家〉に任じられている。おりしも大作曲家グルックが死んだ直後であった。

　翌88年夏にはいわゆる〈三大交響曲〉（第39番K.543，《ト短調交響曲》第40番K.550，《ジュピター交響曲》第41番K.551）が書かれたが，当時，モーツァルトはピアノの弟子もなく，演奏会も開かれず，フリーメーソンの盟友プフベルクに借金を重ねたまま逼塞状態にあった。翌89年春，リヒノフスキー侯に誘われて，北ドイツ旅行を試み，プラハを経て，ドレスデン，ライプチヒ，ベルリンを訪れ，ポツダム宮殿でプロイセン国王フリードリヒ・ウィルヘルム2世に謁見し，また作品の依頼を受けている。

　この89年に書き始められたオペラ・ブッファ《コシ・ファン・トゥッテ（女はみんなこうしたもの）》（K.588）は翌90年1月にウィーンで初演されている。この年ヨーゼフ2世が没し，弟のレオポルト2世が即位し，その戴冠式がフランクフルト・アム・マインで行われた。モーツァルトは自費でその祝典に参加したが，経済的困窮はいっそう重いものとなった。コンスタンツェのバーデンでの療養生活はこのような家計をさらに圧迫することになる。

　91年には最後の《ピアノ協奏曲》（第27番K.595）やクラリネット協奏曲（K.622）が書かれたほか，興行師シカネーダーの依頼で，ジングシュピール《魔笛》（K.620）が作曲された。9月末に初演されたこのドイツ語オペラはしだいに成功を収めていくが，それに先立って見知らぬ男から注文を受けたという《レクイエム》（K.626）の作曲やボヘミア王としてのレオポルト2世の戴冠式祝典オペラ《ティート帝の慈悲》（K.621）のプラハ初演などがさしはさまれる。《レクイエム》の作曲は《魔笛》の初演後も続けられるが，健康を害したモーツァルトは11月20日に病床につき，《レクイエム》未完のまま，12月5日世を去った。死因についてはさまざまな論議があり，腎不全などの病死説（直接の死因としては過度な瀉血による致死説も含む），水銀による毒殺説などがある。葬儀の日も，従来の12月6日説のほか，最近では12月7日説も登場している。ザンクト・マルクス墓地の共同墓穴に埋葬された遺体のありかは確認されていない。ウィーン中央墓地にはベートーベン，シューベルトと並んで記念碑が建てられている。

　未完に終わった《レクイエム》は，のちに弟子のジュースマイヤーFranz Xaver Süssmayr（1766-1803）の手で完成された。モーツァルトの死後，追悼，追慕の気運はおおいに高まり，モーツァルトの未亡人コンスタンツェと二人の遺児カール・トーマスとフランツ・クサーワーには，友人，知人，愛好家たちの暖かい援助の手が差し伸べられた。伝記が書かれ，遺品類は整理されたが，こうした点でのちにコンスタンツェが再婚したデンマークの外交官ニッセンGeorg Nikolaus Nissen（1761-1826）の功績ははなはだ大きい。

作品

モーツァルトとハイドン

モーツァルトは先輩であり，師であり，友人であったヨーゼフ・ハイドンとともに，古典派を代表し象徴する作曲家であるが，両者はまことに対照的な存在である。ハイドンは晩成であり長寿であったが，モーツァルトは神童として注目され，若くして巨匠となり，わずか35歳で夭逝している。ハイドンは長く宮廷音楽家の職に安んじていたが，モーツァルトは束縛を嫌い，後半生はフリーな音楽家として活動し，そして力尽きた。モーツァルトもハイドンも，古典派時代の音楽のほとんどすべてのジャンルを手がけているが，後者を先駆者とすれば，前者はその先業を受け継ぎ，さらにそうしたジャンルのそれぞれを多様化し，また深化したものといえよう。ピアノ・ソナタ，弦楽四重奏曲，交響曲などの分野で，ハイドンが築いたものに，モーツァルトは味わい深い個性的なものを付け加えたというべきだろう。モーツァルトはピアノ協奏曲でこのジャンルの芸術的完成を果たし，さらに教会作品，とりわけオペラで，ハイドンを凌駕している。モーツァルトのウィーン時代のオペラは以後2世紀にわたるオペラ劇場の恒常的なレパートリーとなった。

後世の人気

モーツァルトの死後，彼の音楽は，しだいに広く強く世人の関心を引きつけ，作品の出版はしだいに数多くなっていった。また19世紀半ばには生地ザルツブルクにモーツァルトの芸術の保護振興を目的とする機関（現在の国際モーツァルテウム財団）が設けられ，モーツァルト音楽祭（現在のザルツブルク音楽祭やモーツァルト週間）が企てられた。さらにモーツァルトの作品の目録（L.vonケッヘルによる《モーツァルト全作品目録》1862。K.（ケッヘル番号）はその番号，K.⁶は第6版の番号）が作成され，そして全作品を網羅する《モーツァルト全集》が刊行された。

　モーツァルトの父レオポルトは，息子の音楽活動をきめこまかに記録し，またモーツァルト自身もウィーン時代には自分の創作活動を丹念に記録している。またモーツァルト一家が残した手紙類も多く，伝記的な資料にも事欠かない。モーツァルトはただ単に音楽家としてばかりか人間としても魅力ある存在であった。そのような人間モーツァルトも後代のモーツァルト愛好家の関心をそそっている。〈ベーズレ〉にあてたモーツァルトの手紙はそのかろやかで流れるようなスタイルで，カノンのような彼の声楽のジャンルを思わせるし，他方，父親にあてた最後の手紙（1787年4月4日付）にみられる死の想念は，彼の円熟した時期の短調作品をしのばせる。

　このようなモーツァルトの人間と音楽の魅力は，死後およそ2世紀間，音楽家ばかりか，メーリケ，プーシキン，キルケゴールをはじめ文人，画家，哲人，その他あらゆる分野の人たちの発言を誘ってきた。20世紀に入って，モーツァルトの作品の再発見も相次ぎ，また作品と手紙の網羅的な新全集（1955-）も刊行され，また18世紀の演奏様式の研究によって，あるがままのモーツァルトの形姿が，響きの点でも後世の人たちに十全なかたちでとらえられるようになっている。さらにモーツァルトの人と作品は，芸術家たちにかっこうの創作上の素材をこれまた多様なかたちで提供している。
執筆者：海老沢 敏

モーツァルト
Leopold Mozart
生没年：1719-87

ドイツの作曲家。W.A.モーツァルトの父。アウクスブルクに生まれ，ザルツブルク大学で法律を学んだ。学業半ばで音楽家を志し，同地の貴族の従僕兼楽師になった。1743年からザルツブルク大司教宮廷楽団バイオリン奏者を務め，最後には副楽長のポストを得た。宮廷楽団の中心メンバーとして，いわゆる〈ザルツブルク楽派〉の代表作曲家の一人となった。教会作品をはじめ，交響曲，協奏曲，セレナード，ディベルティメント，室内楽曲，クラビーア・ソナタなど数多くの作品を残した。また《バイオリン教程》（1756）の著者としても知られ，バイオリン教授法，演奏法の分野にも足跡を印している。
執筆者：海老沢 敏

出典　株式会社平凡社「改訂新版　世界大百科事典」

百科事典マイペディア

モーツァルト

オーストリアの作曲家。作曲家レオポルト・モーツァルト〔1719-1787〕の末子としてザルツブルクに生まれる。幼時から天才ぶりを示し，５歳のときの作品も現存。1763年−1766年父に連れられてパリ，ロンドンなどを訪問，クラビーア演奏のかたわら音楽的見聞を広めた。1768年にはジングシュピール《バスティアンとバスティエンヌ》を初演。1769年からザルツブルク大司教に仕えるが，同年から1771年まで第１回イタリア旅行，続いて半年後，さらに1772年にもイタリアに出かけ，ミラノでオペラ《ルチオ・シッラ》，モテット《エクスルターテ・ユビラーテ（踊れ，喜べ）》などを作曲。帰郷後，交響曲第28〜30番（1774年），５つのバイオリン協奏曲（1775年）などを書く。1777年−1779年に職さがしのためマンハイム，パリを訪れるが，道中で同行の母が他界し，職も見つからなかった。その間，《フルート協奏曲ト長調》《交響曲第31番（通称パリ）》（ともに1778年）などを作曲。1781年ウィーンに出て自由の身となるが，生活はしだいに窮乏した。1782年には作曲家ウェーバーのいとこコンスタンツェ・ウェーバー〔1762-1842〕と結婚，1784年フリーメーソンに加入する。創作活動は生涯最高の高まりをみせ，オペラ《フィガロの結婚》（1786年），《ドン・ジョバンニ》（1787年），《コシ・ファン・トゥッテ（女はみんなこうしたもの）》（1790年），《魔笛》（1791年），《交響曲第39番》《同第40番》《ジュピター交響曲（交響曲第41番）》（いずれも1788年），《クラリネット協奏曲》（1791年），《クラリネット五重奏曲》（1789年），弦楽五重奏曲第３〜第６番（1787年−1791年），F.J.ハイドンに献呈された弦楽四重奏曲第14〜19番《ハイドン四重奏曲（ハイドン・セット）》（1782年−1785年），バイオリン，ビオラ，チェロのための《ディベルティメント変ホ長調》（1788年）などの代表作が次々と誕生するが，《レクイエム》を未完（のち弟子のF.X.ジュースマイヤーが完成）のまま35歳で死去。舞台音楽24，交響曲約50，ピアノ協奏曲21，弦楽四重奏曲24を中心に，各種の協奏曲，ディベルティメント，室内楽曲，歌曲，宗教音楽などを数多く残し，F.J.ハイドンと並んで古典主義（古典派音楽参照）の確立者といわれる。作品は一般にケッヘル番号で整理される。→交響曲／サリエリ／J.C.バッハ
→関連項目ウィーン｜オーボエ｜合奏協奏曲｜キリスト教音楽｜ザルツブルク｜ソナタ｜ディッタースドルフ｜デシャン｜トルコ行進曲｜ノベール｜ファゴット｜レクイエム｜ロス・アンヘレス

出典　株式会社平凡社

ピティナ・ピアノ曲事典（作曲者）

モーツァルト

ハイドン・ベートーヴェンと並ぶ古典期の代表的な作曲家。ザルツブルグに生まれ、幼少時から音楽の際立った才能を示し、父レオポルトに連れられてヨーロッパ各地で演奏を行った。初期は華麗、典雅なロココ趣味の音楽 ...続き

出典　(社)全日本ピアノ指導者協会

山川 世界史小辞典 改訂新版

モーツァルト
Wolfgang Amadeus Mozart

1756～91

オーストリアの作曲家。ザルツブルクの音楽家一族の出身で，幼時から楽才を示し，各種の音楽様式を巧みに摂取してドイツ古典音楽を確立した。1781年ウィーンに移住。生活は必ずしも恵まれなかったが，その短い生涯に交響曲，室内楽，歌劇など600以上も作曲した。

出典　山川出版社「山川 世界史小辞典 改訂新版」

旺文社世界史事典 三訂版

モーツァルト
Wolfgang Amadeus Mozart

1756〜91
オーストリアの作曲家
古典派音楽の大成者ともいわれ，幼時より作品を書き，天才少年として各国の宮廷で演奏。1781年からウィーンに定住して演奏家・作曲家として活動を続けた。多くの交響曲・室内楽・ソナタのほかに，歌劇「フィガロの結婚」「魔笛」「ドン＝ジョバンニ」などの傑作がある。

出典　旺文社世界史事典 三訂版

［日本酒・本格焼酎・泡盛］銘柄コレクション

モーツァルト

神奈川の日本酒。麹室にスピーカーを設置しモーツァルト作曲のクラシック音楽を流すというユニークな製法を採用。大吟醸酒、吟醸酒、特別純米酒などをラインナップ。原料米は山田錦、五百万石。仕込み水は丹沢山系の伏流水。蔵元の「金井酒造店」は明治元年(1868)創業。所在地は秦野市堀山下。

出典　講談社

デジタル大辞泉プラス

モーツァルト〔品種名〕

バラの園芸品種名。オーストリア出身の天才作曲家、ウォルフガング・アマデウス・モーツァルトの名を冠したバラで、つる性、小輪、ピンク色の一重咲きの花をつける。返り咲き。作出国はドイツ。

出典　小学館

世界大百科事典（旧版）内のモーツァルトの言及

【バイオリン】より

…フランスではJ.M.ルクレールが，コレリ以来のソナタにフランス宮廷器楽の語法を融合させ，フランスにおけるバイオリン音楽の真の基礎を築いた。また18世紀中ごろには，最初の教則本であるジェミニアーニの《バイオリン奏法》(1751)や，L.モーツァルト(1756)，サン･セバンJoseph‐Barnabé Saint‐Sévin(1727‐1803。通称ラベ･ル･フィス)(1761)による奏法に関する優れた著作も現れている。…

【オリエンタリズム】より

…ユゴーの《東方詩集Orientales》(1829)，ラマルティーヌの《東方紀行》(1835)などがロマン主義文学者による代表例である。音楽では，モーツァルトの《後宮よりの誘拐》(1782)のトルコ趣味が早い例で，後にはベルディの《アイーダ》(1871初演)のような，エジプト風俗に関してかなり歴史的考証を経たものも見られる。美術の分野では，ロマン主義の代表者ドラクロアの《アルジェの女たち》(1834)，《ミソロンギの廃墟に立つギリシア》(1826)などが東方への熱い思いを伝えるが，アングルのような新古典主義の画家による《グランド･オダリスク》(1814)など，ロマン主義に限らず幅広い層の関心をあつめた。…

【交響曲】より

…完成されたハイドン様式は，動機労作による統一的形式，集中的展開を特徴とするが，そうした知的造形ばかりでなく，ユーモアあふれる親しみやすさも同時に兼ね備えている。　円熟期に向かうハイドンと相互影響の関係にあったモーツァルトは，8,9歳(1764,65)ころから1788年にかけて，セレナーデなど他ジャンルからの転用やオペラ序曲，断片楽章等を含めると54曲ほどの交響曲を残している(1980年には最初期の曲(K⁶.19a)の全曲が発見された)。彼の様式は，ソナタ形式をはじめ古典的諸形式の完成に寄与する一方，概してハイドン的な動機労作の徹底よりは多くの魅力的な楽想の並列，精妙な和声的色彩と管･弦が有機的に絡み合う管弦楽法を特徴としている。…

【古典派音楽】より

…狭義には1770‐1830年のハイドン，モーツァルト，ベートーベンを中心とする約60年間のウィーン古典派音楽をさす。このうちベートーベンは古典派音楽を完成しつつ次に来るロマン主義への志向を示している。…

【ソナタ】より

…盛期古典派では，交響曲と同様，舞曲楽章としてメヌエットが，さらにベートーベンではスケルツォが組み入れられ，4楽章のソナタも出現した。　作曲家としては，前古典派ではさまざまな楽派が独自の様式を形成していったが，とくにイタリアのG.B.サンマルティーニ，D.アルベルティ，L.ボッケリーニ，スペインで活躍し550を超える鍵盤ソナタを残したD.スカルラッティ，スペインのA.ソレル，ウィーンのG.C.ワーゲンザイル，マンハイムのJ.シュターミツ，北ドイツの多感様式の代表者フリーデマン･バッハ，ハイドンに影響を与えたエマヌエル･バッハ，J.G.ミュテル，パリのJ.ショーベルト，ロンドンで活躍し若いモーツァルトに影響を与えたJ.C.バッハ，そしてベートーベンに影響を与えたM.クレメンティらの名はよく知られている。盛期古典派では，クラビーア･ソナタの傑作群がハイドン(五十数曲)，モーツァルト(25曲)，ベートーベン(32曲)の3巨匠によって生み出された。…

【ドイツ音楽】より

…バッハ，モーツァルト，ベートーベン，ブラームス，ワーグナーらに代表されるドイツ音楽の偉大さがしばしば語られる。しかし，ドイツ音楽を簡単に定義することはできない。…

【トルコ行進曲】より

…芸術音楽においても18世紀から19世紀にかけてその語法を取り入れた多くの作品が書かれた。モーツァルトの《ピアノ･ソナタ》(K.331)の第3楽章のトルコ行進曲は最も有名であるが，そのほかモーツァルトの《バイオリン協奏曲第5番》(K.219)もフィナーレにこの語法を取り入れている。また，M.ハイドンも付随音楽《ピエタス》(1767)にトルコ行進曲を含み，《ザイール》(1777)にもトルコ組曲が含まれている。…

【ドン･ジョバンニ】より

…モーツァルトが1787年に作曲した全2幕のオペラ･ブッファ(K.527)。同年10月プラハの国民劇場においてモーツァルト自身の指揮で初演された。…

【ピアノ】より

…この方式はシュタインJohann Andreas Steinらによって改良され，1790年代のウィーンで完成の域に達した。これは一般にウィーン式アクションと呼ばれて一時ドイツとウィーンで流行し，ハイドン，モーツァルト，フンメル，ベートーベン，チェルニーらが愛用した。一方，イギリスでは突き上げ方式が発達し，1776年にエスケープメント(離脱装置)も発明され，ブロードウッドJohn Broadwood(1732‐1812)がさまざまな改良を加えて，1790年代にイギリス式アクションによる標準的なピアノを完成させた。…

【フィガロの結婚】より

…フィガロは17,18世紀フランス喜劇に多い下僕像の集大成である。【鈴木 康司】(2)ボーマルシェの戯曲をダ･ポンテLorenzo da Ponte(1749‐1838)がイタリア語の台本にし，モーツァルトが1785年に作曲した4幕のオペラ。《Le nozze di Figaro》(K.492)。…

【フリーメーソン】より

…事実その自由，平等，博愛という信条はフランス大革命のスローガンに援用されるほど進歩的であったために，18世紀の啓蒙主義思潮と結びつきやすかった。たとえばフランスのアンシクロペディスト(百科全書派)たちをはじめ，ドイツではレッシング，ゲーテ，フィヒテのような知識人，ハイドンや《魔笛》《フリーメーソンのための葬送曲》を作曲したモーツァルトのような芸術家の支持を得たほか，啓蒙君主(フリードリヒ2世，フリードリヒ･ウィルヘルム1世)や大貴族(フィリップ･エガリテ公，G.J.D.vonシャルンホルスト)の間にも支持層をひろげた。とはいえその政治的イデオロギーは明確ではなく，のちにイタリア統一やフランス第三共和政下の反カトリック運動に一定の役割を果たし，フランス革命前夜にも穏健な共和主義を鼓吹した一方，革命末期にはかえってジャコバン党に迫害されてギロチン台に送られた会員も少なくない。…

【魔笛】より

…モーツァルトの最後のオペラ(K.620)で，2幕からなる。没年の1791年にウィーンで作曲，初演された。…

【ロマン派音楽】より

…ウィーンを中心に，魔法劇のジングシュピールが流行したのも一つの先駆といえる。モーツァルトの《魔笛》からシューベルトの《魔法のハープ》(1820)へ向かうこの幻想劇の線に沿って，ホフマンの《ウンディーネ》(1816)，ウェーバーの《魔弾の射手》(1821)が生まれる。ウェーバーはまた《オベロン》(1826)でも序曲冒頭に〈魔法のホルン〉のモティーフを使って，ロマン的妖精劇を展開した。…

※「モーツァルト」について言及している用語解説の一部を掲載しています。

出典｜株式会社平凡社「世界大百科事典（旧版）」