柴田南雄（読み）シバタミナオ

デジタル大辞泉

しばた‐みなお〔‐みなを〕【柴田南雄】

［1916～1996］作曲家。東京の生まれ。雄次の子。東京芸大教授。二十世紀音楽研究所を設立、前衛音楽のリーダーとして活躍した。十二音技法の歌曲「朝の歌」の他、「コンソート‐オブ‐オーケストラ」「追分節おいわけぶし考」「ゆく河の流れは絶えずして」などの作品がある。平成4年（1992）文化功労者。

出典　小学館

百科事典マイペディア

柴田南雄【しばたみなお】

作曲家。東京に生まれ，東大理学部植物学科に在学中から諸井三郎〔1903-1977〕らに作曲を学ぶ。1948年，初期の代表作となった歌曲集《優しき歌》を発表。海外の音楽思潮の研究に打ち込む一方，1957年入野義朗〔1921-1980〕らと〈20世紀音楽研究所〉を組織し，軽井沢での定期演奏会で内外の現代作品を紹介。ミュジック・セリエルの技法による管弦楽曲《シンフォニア》（1960年）などを書く。1970年代には民謡研究を土台に，《追分節考》（1973年），《念仏踊》（1976年）などのシアター・ピース約20作を相次いで発表し，日本の現代音楽に前例のないジャンルを開拓した。ほかに，世阿弥による混声合唱曲《花伝書》（1971年），合唱と管弦楽のための《ゆく河の流れは絶えずして》（1975年）など。東西の音楽に広く通じ，著作や放送を通じての啓蒙活動の功績も大きい。→電子音楽／ミュジック・コンクレート
→関連項目音楽祭｜吉田秀和

出典　株式会社平凡社

ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

柴田南雄
しばたみなお

[生]1916.9.29. 東京
[没]1996.2.2. 東京
作曲家，音楽評論家。 1939年東京帝国大学植物学科，43年同大学美学美術史科卒業。幼少から母にピアノを学び，高校時代よりチェロを始める。大学入学後に本格的に作曲を学びはじめ，細川碧，諸井三郎に師事。みずからの作曲活動を3期に分けており，第1期は 41～51年の「西洋音楽史演習時代」。叙情的な作風で，歌曲集『優しき歌』 (1946～48) に代表される。第2期は 51～63年の「無調時代」で，歌曲『朝の歌』 (52) など 12音技法による作品や『記号説』 (54) などのセリー技法を用いた作品がある。 57年，入野義朗，黛敏郎，諸井誠らと「二十世紀音楽研究所」を結成。一方お茶の水女子大学，東京芸術大学などで教鞭をとる。第3期は J.ケージが日本に紹介されたのち，その理論である偶然性 (→偶然性の音楽 ) を用いて作曲した『夜に詠める歌』 (63) に始る。また，邦楽器を用いた作品を発表，日本民謡の採集・研究も行い，『追分節考』 (72) などに結実させた。そのほか，西欧現代音楽の紹介・分析などの評論活動も行なった。主著『音楽の骸骨のはなし』 (78) ，『グスタフ・マーラー』 (84) など。

出典　ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

日本大百科全書(ニッポニカ)

柴田南雄
しばたみなお
（1916―1996）

作曲家。東京生まれ。1939年（昭和14）東京帝国大学理学部植物学科を、43年同大学文学部美学科を卒業。在学中から作曲を諸井(もろい)三郎に師事。46年（昭和21）若手作曲家のグループ「新声会」を結成し、叙情的な声楽曲や合唱曲の作曲家として出発した。50年代からは入野義朗(いりのよしろう)とともに十二音技法による作曲活動を続けると同時に、放送や評論活動を通して、西洋の中世から現代までの音楽を紹介した。60年代以降はジョン・ケージの偶然性の音楽や日本の伝統芸能に興味をもち、演奏会場のステージから客席までの空間を利用した「シアター・ピース」を発表。また70年代以降は引用やコラージュの技法を用いた新しい作風を示した。主要作品に歌曲集『優(やさ)しき歌』（1946～48）、管弦楽曲『シンフォニア』（1960）、合唱曲『花伝書』（1971）、『追分節考』（1973）、交響曲『行く河の流れは絶えずして』（1975）など。著書に『音楽の骸骨(がいこつ)のはなし』（1978）などがある。

［船山　隆］

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)

デジタル版 日本人名大辞典+Plus

柴田南雄 しばた-みなお

1916－1996　昭和後期-平成時代の作曲家。
大正5年9月29日生まれ。柴田雄次の子。諸井三郎,池内友次郎に師事。昭和27年十二音技法をとりいれた歌曲「朝の歌」を発表,32年二十世紀音楽研究所を設立,前衛音楽のリーダーとして多様な作品を作曲した。41年東京芸大教授。平成4年文化功労者。平成8年2月2日死去。79歳。東京出身。東京帝大卒。作品はほかに「コンソート・オブ・オーケストラ」「追分節考」など。

出典　講談社

世界大百科事典内の柴田南雄の言及

【十二音音楽】より

…　十二音技法は第2次世界大戦後世界的に広まり，多くの作品を生み出したが，ブーレーズはセリーの思考を音高以外の要素(音価，音強，音色)にまで適用したミュジック･セリエルに発展させた。日本では入野義朗，柴田南雄らによって導入され，入野は《7楽器のための室内協奏曲》(1951)で日本最初の十二音音楽を書いた。【佐野 光司】。…

【ミュジック･コンクレート】より

…　日本ではシェフェールの動きとは無関係に武満徹が同様の音楽を発想していたが，パリ留学で実際にミュジック･コンクレートに触れた黛敏郎(1929‐97)の帰国後，本格的な作品が作曲されるようになった。日本における初期のミュジック･コンクレートとしては，黛敏郎の《XYZ》(1953)，柴田南雄(1916‐96)の《立体放送のためのミュジック･コンクレート》(1955)，武満徹の《ルリエフ･スタティク》(1955)などがある。現代音楽【武田 明倫】。…

※「柴田南雄」について言及している用語解説の一部を掲載しています。

出典｜株式会社平凡社