日本大百科全書(ニッポニカ) 「宇佐美圭司」の意味・わかりやすい解説
宇佐美圭司
うさみけいじ
（1940―2012）
画家。大阪府吹田(すいた)市生まれ。1958年（昭和33）、大阪府立天王寺高校卒業後上京。1963年、初の個展（南画廊、東京）でほぼ白一色の抽象画作品を発表するが、その後、人体のかたちが部分的に現れてくる作品を制作。1965年に『ライフ』誌に掲載されたロサンゼルス、ワッツ地区の暴動を報じた写真に写された人物の姿に衝撃を受け、その人物の輪郭を画面に引用した作品『水族館の中の水族館』（1967）、『トランスフォーメーション』（1968）などを発表する。人物のパターンは「走りくる人」「たじろぐ人」「かがみこむ人」「投石する人」の4人に整理され、顔のない記号化された形姿は、画面の中で再配置され構成されることで、より複雑化し抽象化した。その時代の人間の不安と孤独を「疎外」として表すとともに、群衆化した人間の共同性も同時に暗示している。また、1968年発表のレーザー光線を使用するシリーズ作品「レーザー・ビーム・ジョイント」（南画廊、東京）で注目を集め、同シリーズ作品『Encounter '70』を日本万国博覧会（1970、大阪）の鉄鋼館に出品し、話題になった。
1972年にロックフェラー財団の招聘で渡米、同年ベネチア・ビエンナーレの日本館に出品。1977年「今日の美術'77 見えることの構造」展（西武美術館、東京）に参加。1983年美術文化振興協会賞、1989年（平成1）日本芸術大賞受賞。1990年武蔵野美術大学油絵学科教授、2000年から京都市立芸術大学油画科教授。
回顧展としては1992年「宇佐美圭司回顧展」（セゾン美術館、東京ほか）、2001年「宇佐美圭司・絵画宇宙」（福井県立美術館、和歌山県立近代美術館ほか）などがある。また、1970年代以降前衛美術の流れが止まり、画家があらためて突き当たった主題喪失の問題を著書『絵画論――描くことの復権』『線の肖像――現代美術の地平から』（ともに1980）、『デュシャン』（1984）、『心象芸術論』（1993）などで展開し、絵を描くことの困難と可能性を追求してきた。
［高島直之］
『『線の肖像――現代美術の地平から』（1980・小沢書店）』▽『『絵画論――描くことの復権』（1980・筑摩書房）』▽『『デュシャン』（1984・岩波書店）』▽『『心象芸術論』（1993・新曜社）』