日本大百科全書(ニッポニカ) の解説
ディラー&スコフィディオ
でぃらーあんどすこふぃでぃお
Elizabeth Diller & Ricardo Scofidio
アメリカの2人組の建築家。リカルド・スコフィディオ（1935― ）は、アメリカに生まれる。最初はアートと音楽を志し、その後建築に転向。1960年コロンビア大学卒業。ニューヨークのクーパー・ユニオン教授。エリザベス・ディラー（1954― ）は、ポーランドに生まれる。最初は映画と写真を学ぶが、ジョン・ヘイダックに影響され、建築の道に進む。79年クーパー・ユニオン建築学科卒業。プリンストン大学助教授。
ディラーとスコフィディオは生徒と教師として出会い、79年から共同活動を始める。彼らは建築の設計ではなく、コンセプチュアルなインスタレーションやパフォーマンスによって評価された。そうした意味においてアンビルト（建てることを目的としない建築）の建築家であり、詩的なドローイングが重要だったヘイダックの系譜に連なる。ただし、ディラー＆スコフィディオは、より洗練されたメディア・アート的な作品を発表している。彼らの活動は、建築の概念を揺さぶり、それを拡張する方向性を探る。
彼らの作品手法は、三つの傾向に分類できる。
第一に、日常生活において慣れ親しんだ風景を異化させること。例えば、家具を宙吊りにしたり、切断する「ウィズドローイング・ルーム」（1987）や、白いワイシャツをさまざまにアイロンがけする「バッド・プレス」（1993）は、社会の制度をずらしつつ、ジェンダーの問題にも接近している。
第二に、場所の概念を再定義すること。パラサイト展（1989）では、美術館のあちこちに監視カメラを寄生させ、違う場所に視覚情報を伝送する。スーツケース・スタディ展（1991）は、観光を批判的に考察するものだが、展示品そのものが50のスーツケースになっており、巡回すなわち旅をするインスタレーションだった。
第三に、知覚を撹乱させること。ディレイ・イン・グラス（1986）は、マルセル・デュシャンへのオマージュであり、傾いた鏡や回転するパネルを活用した複雑な舞台装置だ。「欲望する眼」展（1992）やループホール（1992）は、透明／不透明が切り替わる液晶ガラスによって、向こうをのぞく来場者をいらだたせる。
ディラー＆スコフィディオは、いわゆる建築に対して批判的な態度をもつ。アメリカ同時多発テロで崩壊したニューヨークの世界貿易センタービルの跡地については、事件の記憶を抹消しないために、スカイラインを修復するようなビルを再建せず、空っぽのままにしておくべきだと提案している。
スイスの万国博覧会のためにつくられたパビリオン、ブラー・ビルディング（2002）では、「湖上に浮かぶ雲の家」とよばれる斬新なデザインを実現した。3万1500個の噴霧ノズルから濾過(ろか)された湖水の微細霧粒子が吹き出し、湖上に大きな人工雲を生み、風や温度の状態によってかたちが変化する水の建築であり、映像のスクリーンにもなるものだ。
1999年に建築家として初のマッカーサー賞を受賞。そのほかティファニー賞（1990）、マックデルモット賞（1999）も受賞している。ほかの主な作品にプライウッド・ハウス（1981）、スローハウス（1992）、ソフト・セル（1993）、「リフレッシュ」（1998）、「トラベローグズ」（2000）、「ファクシミリ」（2001）などのインスタレーションがあり、ディラーの建築作品として岐阜県営住宅ハイタウン北方(きたかた)ディラー棟（1998）がある。著書に『Back to the Front』（1994）、『Flesh』（1994）、『Blur』（2002）などがある。
［五十嵐太郎］
『Back to the Front; Tourisms of War (1994, Princeton Architectural Press, New York)』▽『Flesh (1994, Princeton Architectural Press, New York)』▽『Blur; The Making of Nothing (2002, Harry N. Abrams, New York)』