十二音音楽（読み）ジュウニオンオンガク（その他表記）Dodekaphonie, Zwölftonmusik ドイツ語

デジタル大辞泉

じゅうにおん‐おんがく〔ジフニオン‐〕【十二音音楽】

無調音楽を理論的に徹底化し、1オクターブの中にある12の音に平等の価値を与えるように組織的に作られた音楽。20世紀初頭に、シェーンベルクとその弟子によって確立された。ドデカフォニー。

出典　小学館

日本大百科全書(ニッポニカ)

十二音音楽
じゅうにおんおんがく
Dodekaphonie, Zwölftonmusik ドイツ語
dodecaphony, twelvetone music 英語

平均律音階中の12音を同等に扱うことによって、調性音楽にみられた主音を中心とするヒエラルキーを崩壊させた音楽。ドデカフォニー。ヨゼフ・マティアス・ハウアーとシェーンベルクが1920年代前半に創始したが、年代記的にはやや後発のシェーンベルクの流れがその後の音楽を決定づけた。その作曲技法を十二音技法という。シェーンベルクは1923年の『五つのピアノ曲』（作品23）、『セレナード』（作品24）でこの技法を初めて試み、翌年の『ピアノ組曲』（作品25）でさらに展開した。

　十二音技法とは、具体的にいうと、まず12の半音が一度ずつ現れる一つの「音列」（これを原形とよぶ）をつくり、その逆行形（原形を後ろからたどる）、反行形（音程の上下を反対にする）、反行逆行形（二つの組合せ）の四つの形をつくる。そして開始音を12のそれぞれの音に移した移置形との組合せで、結局48の音列をつくりだし、これらのうちいくつかの音列を用いて音楽を構成する方法である。したがって、十二音音楽はその音列の対位法的な絡み合いの音楽といえる。

　シェーンベルクの弟子のウェーベルンは、音列の分割や音程の決定をさらに理論化し、第二次世界大戦後のミュージック・セリエルの基礎をつくった。またシェーンベルクの死後、ストラビンスキーは『七重奏曲』（1952～1953）以降、十二音技法を採用した。またクルシェネクとダッラピッコラは戦前から十二音音楽を創作していたが、ハウアー同様ほとんど影響を残さなかった。

［細川周平］

[参照項目] | シェーンベルク | ミュージック・セリエル | 無調音楽

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