漫才（読み）まんざい

精選版 日本国語大辞典

まん‐ざい【漫才】

〘名〙 (「まんざい（万歳）⑥」から) 寄席演芸の一つ。二人の芸人がしぐさや言葉で観客を笑わせる演芸。エンタツ・アチャコの人気を受けて、昭和七年（一九三二）一月の吉本興業の宣伝雑誌「ヨシモト」に、宣伝部長橋本鉄彦が漫談にヒントを得て命名し載せたのが初めという。

※耳を掻きつつ（1934）〈長谷川伸〉昨事・今事・脚本の業「小劇場向きの脚本を読み見ることを成るべくしてゐる、それは言葉の受渡しの妙をとりたく、古雑誌『百花園』を通読したり万歳（近頃漫才ともいふ）を聞くのと同じ意味である」

出典　精選版 日本国語大辞典

デジタル大辞泉

まん‐ざい【漫才】

二人の芸人がこっけいなことを言い合って、客を笑わす寄席演芸。万歳2が現代化したもので、大正初期に大阪で起こった。初め「万才」と書き、のち形式も多種多様に発達。
[類語]漫談・講談・講釈・バラエティー

出典　小学館

日本大百科全書(ニッポニカ)

漫才
まんざい

滑稽(こっけい)な軽口問答をする寄席(よせ)演芸。2人のコンビによることが多い。

［向井爽也］

万歳（万才）から漫才へ

万歳(まんざい)の近代化したもので、明治後期に上方(かみがた)（関西）から発生し、「万歳」「万才」「漫才」と順次変わっていった。古来の万歳の太夫(たゆう)と才蔵(さいぞう)による掛け合いに大阪俄(にわか)（仁輪加）などのおもしろさを加味してできたのがその原型で、万(よろず)の才能を要求されることから、のちに万才と書き改めるようになったとの説もある。明治末期から舞台にも進出、玉子家円辰(たまごやえんたつ)（1864／1865―1944）の一派、続いて江州(ごうしゅう)音頭出身の砂川捨丸(すながわすてまる)らが人気を集めた。形式は音曲をあしらい、歌い語りながら一方が鼓を打ち、他方が扇子で相手をたたいたりするしぐさを多く用いた。この音曲風の万才に新風を吹き込んだのが、1930年（昭和5）に大阪・玉造(たまつくり)の三光館に出演した横山エンタツ・花菱(はなびし)アチャコ（エンタツ‐アチャコ）のコンビである。音曲をまったく不得手とした2人が斬新(ざんしん)な話術をもって大受けしたもので、これがいわゆる「しゃべくり漫才」の元祖となった。その成功を機に、両人の所属する吉本興業が万才を漫才に書き改めたともいわれる。1934年に吉本興業文芸部に入った秋田実が台本を次々と書き、その後もこの分野で多大な貢献をした。しだいに万才は影を潜め、1935年以降はおおむね漫才の制するところとなり、芦乃屋雁玉(あしのやがんぎょく)（1894―1960）・林田十郎(はやしだじゅうろう)（1900―1967）、ミスワカナ（1910―1946）と玉松一郎(たままついちろう)（1906―1963）といった名コンビが生まれ、ラジオを通じて全国的にも隆盛となった。紋付羽織袴(はかま)姿で鼓を持った古典的な万才の型を最後まで捨てなかったのは砂川捨丸・中村春代（1897―1975）のコンビであった。

　一方、東京では、1914年（大正3）に大阪から万歳の一行が上京したのを機に普及の兆しをみせ、大正末期に米問屋出身の東喜代駒(あずまきよこま)（1899―1977）が喜代志と組んだのをはじめ、1933年（昭和8）にリーガル千太(せんた)（1901―1980）・万吉(まんきち)（1894―1967）、1940年に並木一路(いちろ)（1912―没年不詳）・内海突破(うつみとっぱ)（1915―1968）のコンビがそれぞれデビュー、東京におけるしゃべくり漫才の中心的存在となった。

［向井爽也］

東西漫才界の近況

第二次世界大戦後の東京では1955年（昭和30）に、横の連絡と親睦(しんぼく)および芸の向上を図るため漫才師50組が集まって「漫才研究会」を結成、リーガル万吉が会長に就任したが1964年に発展的解消、新たにコロムビア・トップ（1922―2004）を会長とした「漫才協団」が発足した。1998年（平成10）には内海桂子(けいこ)（1923―2020）が会長に就任。2005年（平成17）に「漫才協会」に改称した後も会長を続け、2007年まで務めた。その間、松鶴家(しょかくや)千代若（1908―2000）・千代菊（1915―1996）、獅子(しし)てんや（1924―？）・瀬戸わんや（1926―1993）、春日三球(かすがさんきゅう)（1933―2023）・照代（1935―1987）、ツービート（ビートたけし〈北野武〉・きよし、1949―　）、爆笑問題（太田光、1965―　・田中裕二、1965―　）などが輩出、また大阪では中田ダイマル（1913―1982）・ラケット（1920―1997）、ミヤコ蝶々(ちょうちょう)（1920―2000）・南都雄二(なんとゆうじ)（1924―1973）、夢路いとし（1925―2003）・喜味(きみ)こいし（1927―2011）、横山やすし（1944―1996）・西川きよし（1946―　）、オール阪神（1957―　）・巨人（1951―　）、宮川大助（1949―　）・花子（1954―　）などが活躍した。総じて大阪の漫才は感性に、東京の漫才は理性に訴えるとされているが、これは大阪弁そのものが漫才の掛け合いに適した雰囲気をもっているのに対し、東京弁はそうしたおもしろさに欠けるため、やむなく理屈で笑わせる方法をとっていることに起因しよう。

［向井爽也］

『小島貞二編『大衆芸能資料集成7　寄席芸Ⅳ』（1980・三一書房）』▽『秋田実著『大阪笑話史』（1984・編集工房ノア）』▽『三田純市著『昭和上方笑芸史』（1994・学芸書林）』▽『相羽秋夫著『上方漫才入門』（1995・弘文出版）』▽『相羽秋夫著『漫才入門百科』（2001・弘文出版）』

[参照項目] | 秋田実 | エンタツ‐アチャコ | 砂川捨丸 | 万歳 | 吉本興業（株）

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)

百科事典マイペディア

漫才【まんざい】

寄席演芸の一つ。おもに２人が掛合でおもしろおかしく話すもの。この形式は万歳を背景として明治中期ころ関西に現れ，日露戦争終結のころから〈万才〉と呼ばれて次第に盛んになり，大正末期には吉本興業が万才を寄席にかけるようになった。1934年から〈漫才〉の文字が使われ始め，大阪の横山エンタツ・花菱アチャコのコンビの出現によって全国的に愛好されたが，その要因として台本を手がけた秋田実の役割も大きい。ほかに大阪の雁玉・十郎，ワカナ・一郎，ダイマル・ラケット，いとし・こいし，東京の千太・万吉，トップ・ライトなどが人気を高めた。1970年代以降はやすし・きよしがテンポの速いやりとりで支持を得，1980年代に入るとテレビ番組によって〈漫才ブーム〉が起き，ツービート（北野武参照）らが活躍した。
→関連項目寄席

出典　株式会社平凡社

世界大百科事典 第２版

まんざい【漫才】

演芸の一種目。通常コンビを組んだ2人が舞台上でこっけいな掛合いを演ずるという形式をとる。漫才の背景に平安朝以来の万歳がある。それは2人づれ，あるいは数人づれで，戸別訪問をして，その家の繁栄を願う予祝を述べ，音楽と踊りを見せる。そういう戸別訪問の芸が，おおぜいの客を前にして行う掛合いの芸に変わって流行するのは，明治も末近くになってからのことで，玉子屋円辰（たまごやえんたつ）(1864‐1944)が大阪の天満天神のわきの常打小屋にかけたのが始めである。

出典　株式会社平凡社

ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

漫才
まんざい

寄席演芸の一種。2人で一組になり，滑稽な話題を掛合で聞かせるもの。正月に家々を訪問して歩いた「万歳」から発展した。大正末期から昭和の初め頃大阪の寄席で盛んになり，以後全国に広まった。社会風刺や音曲などを交えるものもあり，内容は多種多様であるが，寄席だけでなく映画，テレビ，ラジオなど多方面で人気を得ている。

出典　ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

世界大百科事典内の漫才の言及

【掛合】より

…また民俗芸能，寄席芸能などに掛合があり，前者は古代の歌垣（うたがき）の掛合のなごりである。また後者は万歳の掛合の影響で，漫才の母体となった。【長尾 一雄】。…

【大衆演芸】より

…大劇場で行われる演劇(いわゆる大衆演劇，商業演劇)とは一応区別して，主として寄席演芸のような大衆性をもつ芸能をいう。落語，講談，浪曲，漫才，奇術などは大衆演芸の代表的なものである。大衆演芸は，あくまでも広く一般の民衆に親しまれ，支持されるものでなければならないだろう。…

※「漫才」について言及している用語解説の一部を掲載しています。

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