ペンデレツキ（読み）ぺんでれつき（英語表記）Krzysztof Penderecki

日本大百科全書(ニッポニカ)

ペンデレツキ
ぺんでれつき
Krzysztof Penderecki
（1933―2020）

ポーランドの作曲家。クラクフ音楽院で作曲を学ぶ。卒業後、同音楽院で教鞭(きょうべん)をとり、1972年から15年間院長を務めた。1959年、ソプラノ・朗読・10の楽器のための『ストロフィ』など3作品が相次いで国内コンクールで第1位を獲得して以来国際的注目を集める。52の弦楽器のための『広島の犠牲者への哀歌』（1960）で前衛音楽の主導的地位を確立。斬新(ざんしん)な記譜法を用いて、多数の弦楽器によるトーン・クラスター（密集音塊）の技法や、伝統にとらわれない楽器奏法、歌や語り、叫びまでを含む幅広い人の声の処理によって音色の可能性を開拓した。『ルカ受難曲』（1963～1966）、『怒りの日――アウシュビッツの犠牲者に寄せて』（1967）、『ウトレニア』（第1部「キリストの埋葬」1970、第2部「復活」1971）などの大規模な声楽作品では実験的書法を展開しつつ、過去の音楽への精神的回帰をみせており、重いテーマが大胆かつ劇的に表現されて、一般に広く直接的に訴えかけている。

　1970年代なかばを境に、時代の趨勢(すうせい)と並行して、音楽語法はより明確な旋律法と豊かな響きを指向する、いわゆる「新ロマン主義」に転換した。1970年代以降に書かれた5曲の交響曲、各種の協奏曲は、拡大されたソナタ形式と19世紀の語法を洗練された音響のうちに実現したもので、1960年代の様式とは著しい変化をみせている。創作の中心となるのはやはりメッセージ性の強い声楽曲であり、神聖劇『失楽園』（1975～1978）をはじめ、古今の作品（古い宗教歌や1960年代の自作を含めて）からの引用を素材にしたオペラ、オラトリオの作品群が目だっている。なかでも、祖国ポーランドの過酷な政治情勢に触発された『ポーランド・レクイエム』（1980～1984、1993改訂）、バッハの影響を前面に出した『クレド』（1998）が特筆に値する。

［益山典子］

[参照項目] | オペラ | オラトリオ | 現代音楽 | 声楽 | トーン・クラスター

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)

ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

ペンデレツキ
Penderecki, Krzysztof

[生]1933.11.23. デンビツァ
[没]2020.3.29. クラクフ
ポーランドの作曲家。斬新かつ熟達した管弦楽法を駆使し世界的な評価を得た。クラクフ音楽院で作曲を学び，1958年卒業。翌 1959年の第3回ワルシャワ現代音楽祭で，ソプラノ・朗読・10の楽器のための『ストロフィ』で注目を集めた。1960年には『アナクラシス』，52の弦楽器による『広島の犠牲者に捧げる哀歌』を発表。「哀歌」ではトーン・クラスターやグリッサンド，弦楽器による効果音などが駆使され，この手法は合唱付きの管弦楽曲『時と静寂の次元』，オペラ『ルーダンの悪魔』（1968），『失楽園』（1978）にも応用された。反対に，『ダビデ詩篇』（1958）と『スタバト・マーテル』（1962）は主旋律が優勢なシンプルかつ直線的な傾向を示し，特に後者においては伝統的な要素と実験的な要素が組み合わされ，傑作『ルカ受難曲』（1963～66）へとつながる。この作品は，形式的にはヨハン・ゼバスチアン・バッハに代表されるバロック音楽の受難曲に似ており，ペンデレツキはバッハへのオマージュとして，パッサカリアや詠唱にある自由かつ単調なリズム，B♭-A-C-B（ドイツ語表記ではB-A-C-H）をモチーフにした十二平均律といった伝統的な手法を用いている。また弦楽オーケストラとテープのための『カノン』（1962）では，ルネサンス期のポリフォニー様式が使われている。ペンデレツキはこのほか，偶然性の音楽，ボイスパーカッション，非伝統的な記譜法などにおいても，ヨーロッパの前衛音楽を主導した。そのほかの作品に，2部構成の『ウトレニャ（朝の祈り）』（1969～71），『マニフィカト』（1973～74），『ポーランド・レクイエム』（1980～2005），『チェロ協奏曲第2番』（1982），オペラ『ユビュ王』（1990～91），合唱作品『フェドーラ』（2002）などがある。地道な作曲活動に加え，学校で作曲の教鞭をとり，指揮者としても活躍した。インタビューやエッセーなど執筆作品が" Labyrinth of Time: Five Addresses for the End of the Millennium"（1998）に収められている。グラミー賞を 4度受賞。2004年高松宮殿下記念世界文化賞受賞。

出典　ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典