日本大百科全書(ニッポニカ) 「ミニアチュール」の意味・わかりやすい解説
ミニアチュール
みにあちゅーる
miniature フランス語
miniature 英語
手写本彩飾画enluminureをさす場合と、細密画をさす場合がある。語源的には、ラテン語の朱（ミニウム）からとする説と、より小さいを意味するラテン語ミヌスに由来するとの説があり、この両義が生まれた。手写本ではしばしば朱で文字や挿絵が描かれたためである。両者はしばしば混同されるが、芸術的にはまったく別のジャンルに属する。
［中山公男］
手写本彩飾画
古代エジプトから15世紀の印刷術発明に至るまで、写本は数多く流通したが、その重要性と手写という性格から、単に文字を写すだけでなく、挿絵、装飾、装丁、また文字そのものの装飾化など、多かれ少なかれ美術品的性格をもつことになる。ギリシア、ヘレニズム、ローマの文化にも手写本彩飾画は存在したが、とくに古代末期からビザンティン、中世西欧のキリスト教文明にかけて、壁画、モザイク、ステンドグラス、板絵などと並ぶ、ときにはむしろこれらより重要な絵画芸術となる。すなわち、手写本の大半が聖書その他の聖典であり、教会などにおけるキリスト教典礼で占める役割の高さのため、宝石や貴金属細工などによって装丁されるようになっただけでなく、少なくとも初期には、キリスト教布教に際し、これらの書物が壁画や彫刻の図像の原典となることも多かったためである。
写本は、古代にはパピルスを用いた書巻形式が常だったが、4世紀前後から羊皮紙の使用が一般的になり、それに対応して書冊（コーデックス）形式が普通となる。これら写本の装飾は、初期にはおもに修道院内のアトリエで行われ、しだいに教会、宮廷、貴族の庇護(ひご)下に優れた工房が輩出し、各時代により様式が異なるだけでなく、地方、工房によっても独自の画風を示すことになる。装飾は大別して、〔1〕書物の内容に対応する挿絵、〔2〕各ページの余白などの純粋な装飾、〔3〕文字そのもの、とくにイニシアルの装飾化、となる。そしてこの場合挿絵は、聖典のことばを内側から輝かすものという意味で、イラストレーションではなく、イルミネーション（彩飾画）といわれる。
具体例としては、古代末期の『コットン創世記』（6世紀）、ビザンティンでは『ウィーン創世記』（6世紀）と書巻形式の『ヨシュアの画巻』（10世紀）、ヨーロッパ初期中世では、イニシアル・ページの抽象的、複雑な文様構成を示すアイルランドの『ケルズの書』（8世紀）、写本芸術の隆盛をもたらし宮廷画派など多様な画派を生み出したカロリング朝時代の『アダの福音書(ふくいんしょ)』（9世紀）、スペイン・ロマネスクのきわめて特異な様式で神秘性をみせる『ベアトゥス版黙示録』（11世紀）、ゴシック期の『聖王ルイの詩篇(しへん)』（13世紀）、愛書家ベリー公がランブール兄弟に描かせた『ベリー公のいとも豪華なる時祷書(じとうしょ)』（15世紀）などがある。
また、ペルシア、インドなどにも優れた写本芸術があり、時代、地方によって多くの画派を生み出している。
［中山公男］
細密画
きわめて緻密(ちみつ)な描法による小さな絵を、装身具の装飾として、あるいはたばこ箱、化粧用品の箱に描いたもの。16世紀にはグァッシュで羊皮紙に描かれたが、やがて金属板にエナメルで描く手法も一般化する。17世紀には薄い象牙(ぞうげ)板にグァッシュで描く手法が流行、19世紀末にはベラム紙（犢皮(とくひ)紙、羊皮紙よりも薄い）に描く方法も用いられた。また、16～17世紀のイギリスで流行した肖像画ミニアチュアは、ヘンリー3世の宮廷画家ルカス・ホーレンバウトによって創始された。18世紀フランスにパステル画を伝えたイタリアの女流画家ロザルバ・カリエラも象牙に肖像を描くことを得意とし、フランスに流行させた。肖像画のほか風景、花、恋人たちなど、その主題も多様化している。
［中山公男］