日本大百科全書(ニッポニカ) 「チェロ」の意味・わかりやすい解説
チェロ
ちぇろ
violoncello 英語
violoncello イタリア語
cello 英語
Violoncello ドイツ語
violoncelle フランス語
ビオロンチェロの略称で、リュート属擦弦楽器。4弦の弓奏楽器でセロともいう。バイオリンと同族の弦楽器で、このなかで音域はもっとも広く、男性的で深くつやのある音色をもち、独奏・合奏ともにバイオリンに次いで活用される。
16世紀初めにビオローネから発展したと推定され、18世紀まで名称、弦数、調弦法にさまざまなものがみられた。現在のような形は、ストラディバリ製作のものが模範となっている。
構造は他のバイオリン族とほぼ同じであるが、長さはバイオリンの約2倍、厚さは約3倍ある。下部に支えのためのエンド・ピン（19世紀末に考案）をもつ。弦は従来ガットやガットに銅線を巻いたものを用いていたが、近年ではスチール製のものが普及している。
奏者は椅子(いす)に腰掛け、エンド・ピンと両足、みぞおちで楽器を支え、弓を水平に動かして弦をこする。音域はC2からE6で、第1弦（最高音弦）からA3―D3―G2―C2に調弦する。運指は楽器の大きさの関係で、半音が比較的容易にとれ、また親指も使えるため、バイオリンでは不可能な音型や高いポジションが可能である。また弦が長く、張力も大きいので、ピッチカートやハーモニクスの余韻が長く、ポルタメントも効果的となっている。
名器としては現存する35のストラディバリがとくに有名で、なかでも「デュポール」（1711）は名器の誉れが高い。
［横原千史］
チェロ音楽と名演奏家
最古の独奏曲はイタリアのD・ガブリエリDomenico Gabrieli（1659―1690）の『リチェルカーレ』（1689刊）であるが、当時はほとんど通奏低音楽器として用いられた。18世紀中期、イタリアのフランチシェッロFranciscelloが親指を使う奏法を考案し、高音域が拡大され、ビバルディ、ボッケリーニは協奏曲、五重奏曲で、独奏の表現力を開拓した。J・S・バッハの6曲の無伴奏チェロ組曲（1720ころ）では、チェロ表現の一つの極致が示される。そしてハイドンは協奏曲のほか、弦楽四重奏曲でチェロの位置を堅固にした。
19世紀初頭、フランスのJ・L・デュポールとドイツのB・ロンベルクが運指・運弓ともに系統的なメソードをつくり、名技的演奏が作曲家に影響を及ぼす。そのもとに、ベートーベンは5曲のチェロ・ソナタなどをつくり、さらに弦楽四重奏曲、管弦楽のなかでチェロの表現を飛躍的に拡大した。これらの作品の受容とともにチェロ表現も受け継がれてゆき、シューベルトも五重奏曲で独奏的に用いている。ロマン派のチェロ協奏曲ではシューマン、ドボルザーク、ラロ、サン・サーンスのものが有名であり、チェロ・ソナタではブラームス、フォーレ、ドビュッシーが傑作とされる。演奏家では、ロンベルクの弟子ドッツァウアーJ. J. F. Dotzauer（1783―1860）、グリュッツマッハーF. W. L. Grützmacher（1832―1903）、ベルギーのセルベA. F. Servais（1807―1866）、イタリアのピアッティA. Piatti（1822―1901）、オーストリアのポッパーD. Popper（1843―1913）、ドイツのクレンゲルJ. Klengel（1859―1933）らが、バイオリンと同程度まで技巧を高め、メソードも残している。
19世紀末のエンド・ピン考案後は、カザルスがそれを最大限利用して現代奏法の基礎を築いた。彼はまたバッハを復活させ、ハイドン、シューマンなどを盛んに取り上げ、チェロのレパートリーを大きく拡大させた。現代奏法はフォイアマン、ピエール・フルニエ、ロストロポービッチらビルティオーゾを生み出し、その協力のもとにコダーイ、ショスタコビチ、ブリテンらが作曲している。
［横原千史］
