死の舞踏（読み）シノブトウ（その他表記）dance of death

デジタル大辞泉

しのぶとう〔シのブタフ〕【死の舞踏】

《原題、〈ドイツ〉Totentanz》リストのピアノと管弦楽のための作品。1849年作曲。1853年、1859年に改訂。イタリアのピサにある納骨堂、カンポサントで目にした「死の勝利」の壁画に着想を得て作曲された。
《原題、〈フランス〉Danse macabre》サン＝サーンスの交響詩。1874年作曲。フランス象徴派の詩人アンリ＝カザリスの奇怪な詩に基づく。

出典　小学館

改訂新版　世界大百科事典

死の舞踏 (しのぶとう)
dance of death

死は古くからしばしば骸骨の姿で表象された。そして疫病に襲われると，人びとの間では死の恐怖から逃れるために集団舞踏の現象が起こることもあった。とくに14世紀末ヨーロッパのペスト（黒死病）被災地では，人びとは群れをなし，ときには全村あげて，半狂乱になって踊り狂ったという。15世紀になると，ペストを退散させるお祓の行事にかたちを変えていった。たとえば1433年のフィレンツェでは車の上に大鎌を持った〈死〉が立ち，まっ黒な衣装に骸骨を白く描いた〈死者〉が墓からあらわれ，〈苦しみ，嘆き，悔いよ〉と歌い，車の前後の従者はしゃれこうべを描いた黒い旗と十字架をかざし，〈主よ，憐れみたまえ〉と唱和しながら練り歩いたという。また，男女のペアが交互に地上に倒れ，その〈死〉を悼み笑う〈ダンス・マカブルdanse macabre〉という娯楽的な踊りが流行した。

　やがて〈死の舞踏〉は，〈メメント・モリmemento mori（死を想え）〉を基調とする中世末期の終末観を表現する主要な芸術的モティーフとなる。生者と骸骨で表された〈死者〉とが手をとり合っている図像が，聖堂のフレスコやステンド・グラスを飾り，また都市の広場に建てられた〈ペスト塔〉にも刻まれた。ドイツ・ルネサンスの画家デューラーやホルバインがこのモティーフで名作をのこした。一方，死の恐怖を表した当時の旋律は，後世のリストの《死の舞踏》などの名曲にそのなごりをとどめている。
→骸骨　→死
執筆者：立川 昭二

死の舞踏 (しのぶとう)
Dödsdansen

ストリンドベリの戯曲。2部7幕。1901年作。互いに憎み合いながら25年を過ごしてきた砲兵大尉エドガールとその妻アリセを中心に，第1部は灰色の塔の中，第2部はうって変わって明るい白色・金色の広間を舞台に演ぜられる。〈亡き人の上に平和を〉の一句で幕を閉じるこの戯曲は，〈地獄時代〉を経た後のストリンドベリの忍従，宗教的諦念への新しい境地，象徴的手法を示すものとして注目される。
執筆者：田中 三千夫

出典　株式会社平凡社「改訂新版　世界大百科事典」

日本大百科全書(ニッポニカ)

死の舞踏（ストリンドベリの戯曲）
しのぶとう
Dödsdansen

スウェーデンの作家ストリンドベリの戯曲。2部7幕。1901年刊。第1部は灰色の塔の中。世間ではこの塔のある島を「小さな地獄」とよんでいる。要塞(ようさい)砲兵大尉エドガールは妻の元女優アリセ（ストリンドベリの最初の妻シリ・フォン・エッセンがモデルといわれる）と憎しみ合い、別れる機会をうかがいながら25年を過ごしている。我欲のかたまりで、冷血漢のエドガールは、訪ねてきた検疫所長クルトに怪しげなソーダ会社の株を押し付けたり、彼の息子アランを思いのままに操りながら、2人を物心両面でさいなむ。第2部はうって変わって明るい白色、金色の広間。アランとエドガールの娘ユーディットのあどけない恋の場面もある。現世的な物欲の面では満ち足りたかにみえるエドガールは心臓発作で倒れ、聖書の一句をつぶやきながら死ぬ。アリセの「亡き人の上に平安を」のことばで幕を閉じる。ストリンドベリの忍従、宗教的諦念(ていねん)への新しい境地、象徴的手法を示す戯曲の一つとして注目される。

［田中三千夫］

『山本有三訳『死の舞踏』（創元文庫）』

死の舞踏（終末観）
しのぶとう
danse macabre フランス語
Totentanz ドイツ語

キリスト教世界における中世末期の終末観「死を思え」memento moriの表現形式の一つ。起源については民俗伝承説など種々あるが、フランシスコ修道会の宗教運動の一環としてなされた「死についての説教」と、それに関連して行われた宗教劇から発展したものとされ、14世紀なかばからのペスト大流行を機に種々の形で各地に広まった。1473年にはフィレンツェで画家ピエロ・ディ・コシモ創案の、大鎌(おおかま)を手にした死を中心とする謝肉祭の行列が行われた記録があり、15世紀の東欧では、男女のペアが交互に死と哀悼を演ずる「死の踊り」が演じられたという。造形美術にもこのころから取り入れられ、壁画などに描かれたが、現存するものは少なく、ハンス・ホルバイン（子）の41枚からなる同名木版画集（1538、リヨン刊）が有名。音楽作品ではリストのピアノと管弦楽用の同題曲があり、これはグレゴリオ聖歌『怒りの日』の旋律のパラフレーズで死の恐怖を伝えている。

［寺崎裕則］

『木間瀬精三著『死の舞踏』（中公新書）』

ホルバイン（子）『死の舞踏　医師』

ホルバイン（子）『死の舞踏　貴婦人』

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)

百科事典マイペディア

死の舞踏【しのぶとう】

中世末期の終末観を表現する芸術的モティーフの一つ。骸骨で表現された〈死者〉と生者が手をとり合って踊る様子を描くもので，14世紀ごろから美術，音楽の題材に扱われている。美術では，15―16世紀の寺院，墓所の壁画として多く描かれ，またホルバインの版画集が名高い。音楽では，リストのピアノと管弦楽のための曲，サン・サーンスの交響詩，オネゲルのカンタータなどが知られる。ペストなどの疫病時の集団舞踏やお祓が起源といわれる。

出典　株式会社平凡社

ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

死の舞踏
しのぶとう
Danse macabre

さまざまな階層の，さまざまな年齢の人々が，死者，骸骨とともに輪になって踊るもので，「死は万人を襲う」という意味を寓意的に表現したもの。中世後期以来，しばしば扱われる芸術のテーマであるが，造形的表現として知られる最も古い例は，1424年頃のパリのイノサン聖堂の墓室の壁画 (1699破壊) である。これは，85年に出版されたギュイヨ・マルシャンの木版画によって，ヨーロッパ中に広まった。 (1) 生者と死者が手を取って踊るもの。 (2) 舞踏のモチーフを欠いていて，死者が骸骨に代ったもの。以上の2つのタイプに大別される。後者を代表するものとしては，1538年に出版された，子のハンス・ホルバインの木版画が著名。

死の舞踏
しのぶとう
Dödsdansen

スウェーデンの劇作家 A.ストリンドベリの2部から成る戯曲。 1901年刊，05年初演。人を踏みつけにすることをなんとも思わない砲兵大尉エドガールと妻アリスは結婚 25年の倦怠のうちにあり，そこに現れた旧友クルトとの間に激しい愛憎のドラマを展開する。第2部では大尉の娘とクルトの息子が結ばれてハッピーエンドに終る。

出典　ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

デジタル大辞泉プラス

死の舞踏〔曲名：フランツ・リスト〕

ハンガリー生まれの作曲家フランツ・リストのピアノと管弦楽のための作品（1838-1849, 53, 59）。原題《Totentanz》。イタリアで見た「死の勝利」を描いた中世のフレスコ画に着想を得たとされ、グレゴリオ聖歌の旋律を用いている。

死の舞踏〔曲名：サン・サーンス〕

フランスの作曲家サン・サーンスの交響詩（1874）。原題《Danse macabre》。フランス象徴派の詩人アンリ・カザリスの作品に着想を得て作曲された。

死の舞踏〔小説〕

米国の作家ヘレン・マクロイのミステリー小説（1938）。原題《Dance of Death》。「精神科医ウィリング博士」シリーズの第1作。

出典　小学館

旺文社世界史事典 三訂版

死の舞踏
しのぶとう

14〜15世紀のヨーロッパの画家が好んで描いた画題
骸骨 (がいこつ) が手をつないで輪舞しているという絵柄で，封建社会崩壊期の社会不安を反映している。同名の作品は音楽や戯曲にも多い。

出典　旺文社世界史事典 三訂版

世界大百科事典（旧版）内の死の舞踏の言及

【映画音楽】より

…
［トーキー以後］
　光学録音の発明とともに音と映像がいっしょにフィルムに密着することによって，音楽と映画の結びつきはより親密に，より実験的，前衛的になる。E.マイゼル(1874‐1930)がW.ルットマンのアバンギャルド映画《世界のメロディ》(1929)で試みた音と映像の対位法や，ディズニーが短編アニメーション《骸骨の踊り》(1929)で，サン･サーンスの交響詩《死の舞踏》の旋律をシンクロナイズさせた試みなどを経て，30年代には，M.ジョーベール(1900‐40。《巴里祭》《新学期操行ゼロ》《舞踏会の手帖》《北ホテル》など)，G.オーリック(1899‐1983。…

【木琴】より

…長さ33cmほどの柄の先に小さな硬質ゴムかプラスチック製の球をつけた桴（ばち）で奏する。管弦楽曲では骸骨の踊りを描いたサン･サーンスの交響詩《死の舞踏》(1874)が有名である。【有賀 誠門】。…

【オーベルニュ】より

…しかし，この大聖堂はフランスでのマリア信仰の中心地として多くの信者を集め，また，中世における指折りの巡礼地であったスペインのサンチアゴ･デ･コンポステラに至る重要な道筋のひとつとして，巡礼が列をなしたという。なお，オーベルニュ地方東端のラ･シェーズ･ディウ修道院付属教会には，内陣裏手に〈死の舞踏〉の壁画があり，中世末の時代精神をみごとに表現した作品として名高い。
［オーベルニュ人気質］
　山里に生きるオーベルニュの人々は，しんぼう強い剛毅の人として知られていた。…

【骸骨】より

…死の擬人化または死神はギリシアのタナトス，《ヨハネの黙示録》の蒼白い馬に乗って黄泉（よみ）を従える〈死〉，古代ノルマンのイムル，インドの死者の神ヤマなどあるが，いずれも骸骨の形をとっていない。ペストその他の流行病がヨーロッパを席巻した13,14世紀ごろには〈死を思え(メメント･モリ)〉の考えが盛んになり，〈3人の死者と3人の生者〉〈死の舞踏(ダンス･マカブル)〉のテーマが現れて，これを造形化する際に骸骨を使うことが頻繁となった。ただし，パリのイノサン墓地回廊の壁画〈死の舞踏〉(1424)をG.マルシャンが写して木版画集とした絵は，骸骨が人間と対になっていてその人の死後の姿を示している。…

【死】より

…孔子や仏陀やキリストなどの活躍した古代世界においては，死をいわば天体の運行にも似た不可避の運命とする観念が優勢であったが，これにたいして中世世界は死の意識の反省を通して〈死の思想〉とでもいうべきものの発展をみた時代であった。例えばJ.ホイジンガの《中世の秋》によれば，ヨーロッパの中世を特色づける死の思想は，13世紀以降に盛んになった托鉢修道会の説教における主要なテーマ――〈死を想え(メメント･モリmemento mori)〉の訓戒と，14～15世紀に流行した〈死の舞踏〉を主題とする木版画によって象徴されるという。当時のキリスト教会が日常の説教で繰り返し宣伝していた死の思想は，肉体の腐敗という表象と呼応していた。…

【髑髏】より

…一方，西欧ではどくろを死の象徴としたのは遅く，15世紀になってからである。当時，〈死を想え(メメント･モリ)〉の思想と〈死の舞踏(ダンス･マカブル)〉の絵とが人々をとらえ，パリのイノサン墓地では，回廊の納骨棚にさらされた多数のどくろやその他の骨が人々に死が来るのは必定であること，したがっていたずらに生の歓びをむさぼることの空しいことを説いていた(ホイジンガ《中世の秋》)。デューラー，ホルバイン兄弟らが好んでどくろや骸骨を描いたのは15世紀末以降のことである。…

※「死の舞踏」について言及している用語解説の一部を掲載しています。

出典｜株式会社平凡社「世界大百科事典（旧版）」