戯曲（読み）ぎきょく

精選版 日本国語大辞典

ぎ‐きょく【戯曲】

〘名〙 (雑戯の歌曲の意) 上演する目的で書かれた演劇の脚本、台本。また、その形式で書かれた文芸作品。ドラマ。劇作品。劇文学。

※西国立志編（1870‐71）〈中村正直訳〉一「その著はすところの書、小説あり、詩あり、戯曲（〈注〉シバヰボン）あり」 〔輟耕録‐院本名目〕

出典　精選版 日本国語大辞典

デジタル大辞泉

ぎ‐きょく【戯曲】

演劇の脚本・台本。人物の会話や独白、ト書きなどを通じて物語を展開する。また、そのような形式で書かれた文学作品。ドラマ。
[類語]台本・脚本・シナリオ・オリジナル

出典　小学館

日本大百科全書(ニッポニカ)

戯曲
ぎきょく

舞台で観客を前にして俳優が演じる劇的内容（筋の展開）を、登場人物の対話・独白（台詞(せりふ)）を主とし、演出・演技・舞台の指定（ト書）を補助的に加えて記したものをいう。俳優、観客、舞台とともに演劇の基本的構成要素の一つである。一般には脚本、台本とほぼ同じ意味で使われるが、それが直接上演を目ざした、舞台に直結した作品をいうのに対し、戯曲は作者（劇作家）の書いた作品の思想性を重視し、文学作品としても鑑賞できるような芸術性を保った作品をさしていう場合が多い。この語は、中国で宋(そう)・元の時代から用いられ、もとは雑劇や雑戯（歌が中心で庶民に好まれた大衆的な芸能）の歌曲を意味していた。日本の歌舞伎(かぶき)では台帳、正本(しょうほん)などとよばれていたが、明治初年にヨーロッパのドラマdramaの訳語として戯曲の文字があてられ、明治末以降演劇の劇的内容を文字で記し活字にした劇作品を広く戯曲と呼び習わすようになった。ドラマは、ギリシア語の「行う・行為する」を意味するドランdranを語源にもち、俳優が自分の肉体で観客に、あるできごとを演じてみせる、その人物の行為（できごとの事柄、筋の展開）をさしていう。

［藤木宏幸］

戯曲の種類

古代のギリシア劇をはじめ、エリザベス朝時代のシェークスピア、フランス古典主義時代のラシーヌなど、戯曲はおもに韻文（詩）形式で書かれており、ヨーロッパでは文学の一ジャンルとみなされてきた。できごとを客観的に述べ伝える叙事詩、作者の心情を主観的に表す叙情詩とともに、俳優によって演じられるべき劇詩（とくに悲劇）は、両者を総合した文学の最高位を占めるものとの考えも生まれた。18世紀にディドロが、従来の悲劇と喜劇の中間的なジャンルとしての市民劇を提唱し、やがて新興の市民階級が主人公となり、庶民の日常的な生活が舞台に取り上げられるようになると、散文による戯曲が増加し、19世紀には主流となった。台詞を主にした対話劇は、16、17世紀からしだいに、歌を主としたオペラ、舞踊を主としたバレエが分離し、独自な発展をみたことで、いっそう純化され、演劇のなかでも中心的で正統的なジャンルとして確立していった。こうしたヨーロッパの、文学の一ジャンルとしての戯曲という概念は、元来、日本を含めた東洋にはなく、歌や踊りを主にした芸能、演劇が近代に入ってからも継続することになる。

　戯曲は本来、舞台で上演するために作者によって書かれるものであるが、直接上演を予想しないで、対話という形式を一つの表現方法として用い、読み物として書かれたレーゼドラマLesedrama（ドイツ語。書物戯曲、机上戯曲と訳す）も出現する。それは18、19世紀のイギリス・ロマン派の詩人たちが書いた劇詩のように、劇的な構成を欠き冗長で上演に不適当な場合もあるが、ミュッセの戯曲やゲーテの『ファウスト』のように、作者が上演を予想しないで書いても、後代上演されて大きな成功を収める場合がある。また一方に、入り組んだプロット（筋）の展開と技巧の勝ったウェルメイド・プレイ（うまくこしらえられた芝居）で、その時代の観客に迎えられ喝采(かっさい)を博した上演性に富む作品であっても、思想や内容が希薄であれば、後世に名をとどめえない作品も数多くある。戯曲のもつ上演性（演劇性）と内容性（文学性）の意味は、時代、社会環境、演劇状況によってかなり異なってくるのである。

［藤木宏幸］

戯曲の特質

戯曲はまた多くの制約を伴っている。現代では舞台機構や設備などの機械化が進み、映画やテレビの浸透で、観客の固定化した従来の舞台のイメージが破られてきていることもあって、作者はかなり自由な手法を駆使することが可能となった。しかし戯曲の上演時間は通常2時間半から3時間前後であり、そのなかにすべてのことを折り込まなければならないという時間的な制約がある。また生身で等身大の人間が舞台に登場し、肉声で語っていくという空間的な場での制約も基本的には変わっていない。こうした制約や劇構造、特質についていち早く指摘したのは、古代ギリシア劇から帰納的に課題を導き出したアリストテレスである。彼は『詩学（創作論）』で、悲劇を対象に、劇がある一定の時間内のできごとを表し、俳優がそれを実行する形式で観客の前で直接に表現することを述べて、叙事詩や物語との差違を明らかにし、またそのできごとが、ある大きさと完結性（初め・中・終わりという構成）をもつこと、筋の部分である発見と反転の重視、劇の及ぼす効果としてのカタルシス（浄化）作用など、戯曲の基礎的な理論づけを行っている。この理論から、17世紀のフランス古典主義演劇の時代には誤解を生じ、劇は1日のうちに、一つの場所で、一つの筋を取り扱うべしとする三単一の法則（三一致の法則）が規範化された。しかし、19世紀には、ヘーゲル美学の流れをくみ、意志の対立葛藤(かっとう)に戯曲の本質をみるドイツのフライタークが、『戯曲の技法』（1863）において古今の戯曲を分析して、筋の発端・上昇・頂点・下降・破局の5部分から戯曲がなっていることを説き、近代の戯曲理論の定説となった。日本の戯曲論では、能の「序破急(じょはきゅう)」五段構成を示した世阿弥(ぜあみ)の『能作書』（1423）や、歌舞伎の作劇の基本となる竪(たて)筋（世界）・横筋（趣向）の方法などを記した『戯財録(けざいろく)』（1801）があるが、近代に入ると新帰朝者の久松定弘が『独逸(ドイツ)戯曲大意』（1887）でヨーロッパの戯曲理論を紹介し、さらに森鴎外(おうがい)、石橋忍月(にんげつ)らがこれを深めた。また小山内薫(おさないかおる)が、危機説にたつウィリアム・アーチャーの論を『戯曲作法』（1918）で翻訳紹介している。

［藤木宏幸］

近代以降の戯曲

19世紀末の解体期の市民社会を背景に、そこに派生する問題を真正面から扱ったイプセン、ストリンドベリなどの写実的戯曲を経て、20世紀に入ると戯曲の様相は一変する。第一次世界大戦前後のドイツに始まる、あくまでも個人の主観を強烈に表出しようとする表現主義、既成演劇の枠組みを打破してすべての価値を無意味に化そうとするダダイズム、異化効果によって認識の劇に高めようとするブレヒトの叙事詩的演劇、さらに第二次世界大戦後の不条理演劇から、俳優の肉体復権の動きへと、大きな変容をみせている。現代の人間疎外の状況を表象するかのように、言語による伝達関係の崩壊や、不安な人間関係を指し示す現代の演劇は、旧来の台詞を中心とした戯曲のあり方や、演劇における文学性優位の戯曲の果たした役割に再検討を迫るものとなっている。

［藤木宏幸］

『津上忠・菅井幸雄他編『演劇論講座5　戯曲論』（1977・汐文社）』▽『M・エスリン著、山内登美雄訳『ドラマを解剖する』（1978・紀伊國屋書店）』▽『安堂信也・大島勉他編『世界演劇論事典』（1979・評論社）』▽『P・ションディ著、市村仁・丸山匠訳『現代戯曲の理論』（1979・法政大学出版局）』▽『諏訪春雄・菅井幸雄編『講座日本の演劇』全8巻（1992～98・勉誠社）』▽『ベルトルト・ブレヒト著、千田是也編・訳『今日の世界は演劇によって再現できるか――ブレヒト演劇論集』（1996・白水社）』▽『西洋比較演劇研究会編『演劇論の現在』（1999・白凰社）』

[参照項目] | アーチャー | アリストテレス | イプセン | 演劇 | 小山内薫 | 脚本 | 戯財録 | ゲーテ | 三一致の法則 | シェークスピア | 詩学 | 正本 | 序破急 | ストリンドベリ | 世阿弥 | 台本 | ディドロ | ドラマ | ファウスト | フライターク | ブレヒト | ミュッセ | ラシーヌ | レーゼドラマ

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)

百科事典マイペディア

戯曲【ぎきょく】

文学と演劇の一形式。対話体の文（せりふ）を主要部分とし，ト書などの指定を付け加え，おもに舞台上演を目的とするもの。脚本・台本の意にも用いられるが，一般に脚本・台本に比べて文学性が高く，芸術的に独立した性格をもつ。語源的には漢語の雑戯の歌曲の略とされ，元来音曲を中心とするものであったが，能，狂言や人形浄瑠璃の展開に伴って文学的にも整備され，歌舞伎に至って独自の戯曲形式に発展したが，それを文学作品として読むという習慣は定着しなかった。今日では，歌舞伎や商業演劇・映画の台本を脚本といい，人形浄瑠璃や新劇などでは戯曲と呼ぶのが普通。西洋には〈戯曲〉という概念はなく，近代日本独特のものである。西洋においては演劇が文学的であることは当然のこととみなされていたが，上演台本が文学でもあるという〈発見〉がこの語を定着させることになったと思われる。ドラマはギリシア語のドラン（行動する）を語源とするとされ，祭式と関連するものであったが，前４世紀ごろの悲劇競演に伴って文学的に完成。理論的にもアリストテレスの《詩学》において叙事詩，抒情詩に対立する文学ジャンルに定着したが，演劇そのものをさす語といえる。→レーゼドラマ
→関連項目演劇｜演出｜ジャンル｜幕

出典　株式会社平凡社

世界大百科事典 第２版

ぎきょく【戯曲】

［文学と〈戯曲〉］
　〈戯曲〉という概念は，近代の日本語に固有のものであって，少なくとも西洋にはこの観念はない。ドラマといえば，もちろん演劇そのものをさす言葉であるし，英語の〈プレイplay〉も，読む戯曲を示すと同時に，舞台上で演じられる演劇を意味している。ドイツ語の〈テアーターシュトゥックTheaterstück〉，フランス語の〈ピエス･ド･テアートルpièce de théâtre〉は，いずれも文字通り〈演劇作品〉の意であって，それがそのまま文学としての戯曲の意味でも使われている。

出典　株式会社平凡社

ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

戯曲
ぎきょく
drama

俳優によって舞台で演じられることを意図して書かれた文学作品。せりふを主体とし，必要に応じて舞台上の動き，しぐさ，装置，音楽，照明などに関する指定 (ト書き) が加わる。戯曲は普通，葛藤とその解決を描く劇的物語を内容としているが，何を劇的ととらえるかによって戯曲の質と形式が決定され，それによって各時代，各社会状況における戯曲の特色が生じてくる。

出典　ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

普及版 字通

【戯曲】ぎきよく

演劇の脚本。

字通「戯」の項目を見る。

出典　平凡社「普及版 字通」

世界大百科事典内の戯曲の言及

【演技】より

…日常の言動に近い写実的なものから，抽象的な様式のものまで，その演劇形態に応じて様式はさまざまである。　古代ギリシアのアリストテレスはその《詩学》のなかで，〈人間には何かをまねて喜ぶ本能と，まねられたものを見て喜ぶ本能があり，それらが演劇を成り立たせている根本的な要素である〉といっているが，俳優と観客が，戯曲とともに演劇の基本的構成要素となっている。この三者が一体となって，渾然と融合することにこそ，演劇独自の原体験がひそむのである。…

【演劇】より

…いずれも〈見物する場所〉を意味するギリシア語theatron(テアトロン)に発して，部分で全体を表すことにより演劇の意となる。しかし各国語の間で意味の広がりは異なって，〈見物席〉が〈劇場〉となるのはどの国語も同じであるが，この語が同時に〈劇場〉と〈舞台表現の総体〉と〈一作家の戯曲の総体〉を指しうるのはフランス語においてである。また，ギリシア語語源からすればテアトロンと並んで重要であり，同じく部分で全体を表すことになるギリシア語drama(ドラマ。…

【戯曲音楽】より

…中国音楽の五大ジャンル(民歌および古代歌曲，歌舞および舞踏音楽，説唱音楽，戯曲音楽，民族器楽)の一つ。中国の戯曲とは文学，美術，音楽，舞踊，演劇が一体となった総合芸術で，現在中国各地では400種以上の劇種が行われている。…

【脚本】より

…日本でも近代以前の能，狂言，歌舞伎などの脚本は，役者の技芸を生かすことに主眼がおかれ，読物としての性格は薄かった。しかし明治以降は，作者個人による文学的自立性，完結性を強調する西欧近代演劇の影響もあり，〈戯曲〉概念が導入された。そして上演を直接的に意図しない文学的な，読むための戯曲も書かれるようになった。…

【台詞】より

…登場人物が自分自身の考えや感情などをみずからに問いかける形をとる〈独白(モノローグmonologue)〉(モノローグ劇)，対話中に対話の当の相手には聞こえないという約束で横を向き独りごとのように言う〈傍白(アサイドaside)〉などがある。【編集部】
［せりふの言語表現の特質］
　せりふは，戯曲表現の唯一の直接的な実質であり，筋や役の性格を含めて，劇的な行動のいっさいがそれを通じて表現される。それはすべての言語表現と同じく，内容に二つの側面を持っており，いわば指示内容と表現内容の両者を表すことができる。…

※「戯曲」について言及している用語解説の一部を掲載しています。

出典｜株式会社平凡社