カンタータ（読み）かんたーた（その他表記）cantata イタリア語

デジタル大辞泉

カンタータ（〈イタリア〉cantata）

独唱・重唱・合唱などに器楽・管弦楽の伴奏がついた大規模な声楽曲。もとはソナタ（器楽曲）に対する声楽曲一般を意味した。教会用のものと演奏会用のものとがある。交声曲。

出典　小学館

精選版 日本国語大辞典

カンタータ

1. 〘 名詞 〙 ( [イタリア語] cantata ) 西洋で、一七世紀に起こった声楽曲の一形式。本来世俗的抒情詞に基づく多楽章楽曲で、後に教会音楽にも導入された。独唱、合唱、重唱用の別がある。交声曲。〔モダン辞典（1930）〕
   1. [初出の実例]「作曲者の名も忘れた無邪気なカンタータを聴いて」(出典：私の詩と真実（1953）〈河上徹太郎〉わが楽歴)

出典　精選版 日本国語大辞典

日本大百科全書(ニッポニカ)

カンタータ
かんたーた
cantata イタリア語
cantata 英語
Kantate ドイツ語

「歌う」を意味するラテン語およびイタリア語のカンターレcantareから派生した音楽用語で、声楽曲の一楽種。器楽曲の名称「ソナタ」に対する語として生まれた。17世紀、18世紀前半のイタリアでは、オペラと並んでもっとも重要な世俗声楽曲であったが、18世紀ドイツではプロテスタント教会音楽の主要楽種となり、19世紀以降は、独唱、合唱、器楽のための大規模な楽曲の総称として用いられた。宗教的なオラトリオに対し、本来世俗的であり、規模もより小さい。

［樋口隆一］

イタリア

初めは通奏低音を伴った多部分からなる独唱歌曲を意味した。名称そのものは、アレッサンドロ・グランディの『カンタータとアリア』（1620）に初めて登場し、ベネデット・フェラリの『さまざまな音楽』（1633～41）は、初期カンタータの特徴であるバッソ・オスティナート（固執低音）技法を完成して、レチタティーボとアリアの区別を導入した。これは説明と考察の交代という歌詞内容上の特色をも規定するものであった。ルイジ・ロッシやカリッシミによる全盛期を経て、カバルリ、ストラデッラは17世紀後半を飾り、ボローニャ楽派によって器楽伴奏付きのカンタータが確立された。アレッサンドロ・スカルラッティに代表されるナポリ楽派では、すでにオペラに近いものとなった。

　カリッシミの弟子M・A・シャルパンチエによって始められたフランスのカンタータの全盛期は、1715～25年とごく短く、クレランボー、ラモーの作品が重要である。

［樋口隆一］

ドイツ

ドイツ最初のカンタータは、カスパー・キッテルの『アリアとカンタータ』（1638）であるが、ハインリヒ・シュッツの『シンフォニエ・サクレ』（1629）も一種のカンタータとみなしえよう。17世紀後半のプロテスタント教会音楽は、フランツ・トゥンダーやブクステフーデの教会コンチェルトとして、イタリア的協奏様式を導入した独自の発展を遂げたが、さらに、レチタティーボとアリアによるオペラ的要素を取り入れたE・ノイマイスターの歌詞集『教会音楽に代わる宗教カンタータ』（1704）が、ついにイタリア風カンタータに市民権を与える突破口となった。J・S・バッハの業績は、伝統的なコラール・モテットとイタリア的カンタータを、協奏的語法のうちに融合し、芸術的完成へと高めたことにほかならない。また18世紀ドイツの宮廷では、オペラの流行に伴い、イタリア風の世俗カンタータ（J・S・バッハ、テレマン）も数多く上演された。

［樋口隆一］

19世紀以降

ベートーベンの『静かな海と楽しい航海』（1815）をはじめ、ウェーバーやシューマン、さらにブラームスの『運命の歌』（1871）がある。20世紀になると、プーランクの『人の姿』（1943）や、プロコフィエフの『彼らは七人』（1924）、ショスタコビチの『祖国にわれらの太陽は輝く』（1952）のように、レジスタンスや社会主義リアリズムの表現手段としてふたたび脚光を浴びた。

［樋口隆一］

『ブリッジマン著、店村新次訳『イタリア音楽史』（白水社・文庫クセジュ）』

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)

改訂新版　世界大百科事典

カンタータ
cantata［イタリア］

語源はイタリア語のカンターレcantare（歌う）で，器楽曲のソナタに対する語。バロック時代の声楽形式で，一つの物語を構成する歌詞がアリア，レチタティーボ，重唱，合唱などからなる多楽章形式に作曲されている点から，小型のオペラまたはオラトリオともいえる。J.S.バッハによって，今日では教会礼拝用音楽としての教会カンタータが有名であるが，バロック時代を通じての標準的で一般的なカンタータは世俗カンタータであった。バッハの教会カンタータは教会曲Kirchenstückとも呼ばれた。世俗カンタータはオペラと同様，フィレンツェのカメラータ（1580年ころバルディ伯家に集まって古代音楽の復興を論じた音楽家・文学者のグループ）の人々によるモノディに発する。カンタータが表題に用いられた最初の例はグランディAlessandro（de）Grandiの《独唱用カンタータとアリア》（1620ころ）であるが，その音楽が，レチタティーボとアリアの対がいくつか連なった多楽章形式をとるようになるのは1640年代になってからである。イタリア・オペラの作曲家は世俗カンタータも作曲したが，なかでもA.スカルラッティによって，イタリアの世俗カンタータは全盛期を迎えた。いっぽう教会カンタータはむしろ，従来の教会合唱曲に器楽伴奏と伴奏つき独唱や重唱を織りこんだ教会コンチェルトに発するといってよく，以後とくにドイツ・プロテスタント教会音楽として発展した。教会コンチェルトとしてはシュッツの《クライネ・ガイストリッヒェ・コンツェルテ》が有名。1700年ころハンブルクの牧師ノイマスターはカンタータのための歌詞を創作しはじめたが，以来，創作詞に基づくレチタティーボとアリアをふくむことが新しい型の教会カンタータの特徴となった。音楽的に新型カンタータとほとんど変わらない重要な作品を残した人としては，ブクステフーデやJ.パッヘルベルらがあげられる。バッハの教会カンタータは約200曲残っているが，その大部分は新型に属する。コラールの歌詞に基づくことからコラール・カンタータといわれるものも，歌詞がそのまま用いられるのは第1曲用の第1詩節と終曲用の最終詩節だけで，中間の詩節はレチタティーボやアリア用に書き換えられたのである。例外的に古い型に属する曲のなかには《キリストは死の絆につきたまえり》（BWV4）や《神の時は最上の時なり》（BWV106）といった不朽の名作もふくまれる。バッハの教会カンタータには，オーケストラを伴う合唱曲に始まり，レチタティーボとアリアの交代が続き，それから単純な4声体コラールで全体を閉じるという形の多楽章形式のものが多い。少数ながらバッハは世俗カンタータも書いた。バッハ以後は，あまり作曲されなくなったが，ベートーベン，ウェーバー，メンデルスゾーン，シューマンによっても作曲された。
執筆者：東川 清一

出典　株式会社平凡社「改訂新版　世界大百科事典」

百科事典マイペディア

カンタータ

語源はイタリア語のカンターレcantare（歌う）で，楽器で奏されるソナタに対応する音楽の形式。バロック時代初期には，１声部または数声部で伴奏の付いた世俗声楽曲で，アリアとレチタティーボの両方を含むものをさした。これがイタリアからフランスやドイツに伝えられ，特にドイツではコラールを含んだ教会カンタータがJ.S.バッハらによって作曲されるようになった。このように拡大されたものは，独唱，合唱，管弦楽をもち，さまざまな形式の曲が含まれる。18世紀後半になると，カンタータはオラトリオの規模が小さいものと変わらなくなった。→キリスト教音楽／シャイト／M.A.シャルパンティエ
→関連項目アンセム｜オネゲル｜カリッシミ｜クーナウ｜スカルラッティ｜チマローザ｜ツァハウ｜テレマン｜ビバルディ｜ブクステフーデ｜マドリガル

出典　株式会社平凡社

ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

カンタータ
cantata

イタリア語のカンターレ cantare (「歌う」の意) に由来。バロック時代の重要な声楽形式の一つで，アリア，レチタティーボ，二重唱，合唱などから成る，一貫した内容をもつ多楽章の声楽曲。歌詞の内容によって，世俗カンタータ (室内カンタータ) と教会カンタータに分けられる。前者は教会の礼拝以外の目的のためのもので，主として作曲家が仕えていた領主や知人たちの誕生祝，結婚祝などのために作曲された。特にイタリアにおいて発展し，アリアとレチタティーボの交互に連続したものから成る独唱カンタータが盛んとなり，G.カリッシミ，P.A.チェスティを経て，ナポリ派の大家 P.A.スカルラッティの 800曲にも及ぶカンタータでその頂点に達した。他方，教会カンタータは教会の礼拝のためのもので，1700年頃までは協奏的モテト，教会コンチェルトと一致するものであったが，1700年以降ドイツで発達し，コラールが好んで使用され，合唱が重視された。バッハの現存する約 200曲の教会カンタータは，その代表的なもの。その典型的なものは，普通フーガあるいは協奏風の冒頭合唱と単純な4声体の終結コラールの間に，アリア，レチタティーボ，二重唱などが挿入されている。また彼は『コーヒー・カンタータ』など 20曲以上の世俗カンタータも残している。

出典　ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

世界大百科事典（旧版）内のカンタータの言及

【イタリア音楽】より

…18世紀前半のナポリでは，従来のような神話劇，歴史劇としてのオペラのかたわらに，現代喜劇としてのオペラが成立して発展し，前者はオペラ･セーリア(重厚なオペラの意)，後者はオペラ･ブッファ(ふざけたオペラの意)と呼ばれるようになった。　またこの時代には，オペラの独唱場面に近いような構成のカンタータや，1場景だけのオペラともいえるセレナータなども多く作られた。聖書の物語を劇風に扱ったオラトリオも作られた。…

【キリスト教音楽】より

…ただし，他の宗教にも数多くの宗派宗旨があるように，キリスト教にも，カトリックとプロテスタントの二大教会の別があり，それぞれの内部に数多くの教派があって，音楽的伝統も一様ではない。芸術的に見た場合，それらの中でとくに重要なのは，パレストリーナやベートーベンのミサ曲によって代表されるローマ･カトリック教会，バッハのカンタータや受難曲によって代表されるルター派のドイツ福音主義教会，パーセルのアンセムやヘンデルのオラトリオによって代表される英国国教会，ボルトニャンスキーの教会コンチェルトによって代表されるロシア正教会などである。　イエス･キリストの生涯を書き記した新約聖書の福音書には，ただ1ヵ所だけ音楽に言及した個所がある。…

【ソナタ】より

…　ソナタの語源はイタリア語の動詞ソナーレsonare(〈鳴り響く〉〈楽器を奏する〉)の過去分詞女性形の名詞化。ソナタは元来，楽器で演奏するための曲一般を指していたにすぎず，その意味でカンターレcantare(歌う)を語源とするカンタータと対をなすものとして考えられた。バロック時代にあっても特定のジャンル名として完全に確立されていたわけではなく，しばしばカンツォーナ(カンツォーネ)やコンチェルト，シンフォニアなどの語と混用された。…

【バロック音楽】より

…中世以来の受難曲も，このオラトリオの作曲様式を吸収することによって，バロック時代に比類のない高みに達した(J.S.バッハ)。歌曲は通奏低音を伴う形が一般的であったが(アルベルトHeinrich Albert(1604‐51)，クリーガーAdam Krieger(1634‐66)ら)，芸術的表現の密度においては古典派以降の高みに及ばず，代わってセミ･ドラマティックな形式であるカンタータが世俗カンタータ(A.スカルラッティ)，教会カンタータ(J.S.バッハ)の両面ですぐれた成果を生んだ。　器楽形式のうちとくに重要なのは，いわゆる〈バロック･ソナタ〉の形式である(ソナタ)。…

※「カンタータ」について言及している用語解説の一部を掲載しています。

出典｜株式会社平凡社「世界大百科事典（旧版）」