日本大百科全書(ニッポニカ) 「シュトックハウゼン」の意味・わかりやすい解説
シュトックハウゼン
しゅとっくはうぜん
Karlheinz Stockhausen
（1928―2007）
ドイツの作曲家、音楽理論家。ケルン近郊メードラートの生まれ。ケルン高等音楽学校およびケルン大学で学んだのち、パリでメシアンに師事。1953年からケルン放送局の電子音楽スタジオで働き、63年から73年まで同スタジオの所長を務める。1957～74年ダルムシュタット夏期音楽講座の講師。1963年ライブ・エレクトロニック・ミュージックのためのアンサンブルを創設、68年まで活動した。1971～77年ケルン高等音楽学校の作曲科教授を務める。彼はミュージック・セリエルと電子音楽を出発点として、次々とその創作領域を拡大させ、電子音楽とミュージック・コンクレートとの結合、音楽への空間性の導入、偶然性の導入による開かれた形式、ライブ・エレクトロニック・ミュージック、演奏者の精神状態のみを指示する「直観音楽」などを発展させて、1950～60年代の前衛音楽の指導的存在となった。
おもな作品として、次のものがあげられる。10の楽器のための完全セリエリスムによる『コントラプンクテ』（1953）、声と電子音による『若者たちの歌』（1956）、偶然性を取り入れた『ピアノ曲第11番』（1956）、テンポの新しい概念を導入した室内楽曲『ツァイトマーセ』（1956）、三つの管弦楽による「空間音楽」の試みである『グルッペン』（1957）、音楽に空間概念を導入した、四つの管弦楽と四つの合唱団のための『カレ』（1960）、電子音とピアノ、打楽器のための『コンタクテ』（1960）、ソプラノ、4群の合唱、13の楽器による開かれた形式の『モメンテ』（1964）、ライブ・エレクトロニック・ミュージックの『ミクストゥール』（1964）、「直観音楽」の『七つの日より』（1968）、『来るべき時のために』（1970）、『シュテルンクラング』（1971）など。彼の仕事の集大成といえる連作歌劇『光』（1977～2003）の冒頭部分は、日本の国立劇場の委嘱による『歴年――「光」からの場面』（1977）として東京で初演された。作曲理論に関する論文も多い。
［寺田由美子］
『清水穣訳『シュトックハウゼン音楽論集』（1999・現代思潮社）』▽『Karlheinz Stockhausen, Robin Maconie：Stockhausen on Music；Lectures and Interviews（1990, Marion Boyars）』