日本画（読み）ニホンガ

デジタル大辞泉

にほん‐が〔‐グワ〕【日本画】

古代以来、中国・朝鮮からの影響を受けながら日本で発達した、独自の様式を有する絵画。絹や紙に毛筆で描き、主として岩絵の具（顔料）を用いる。西洋画（洋画）に対していう。
[類語]大和絵・浮世絵・錦絵・鳥羽絵・俳画

出典　小学館

精選版 日本国語大辞典

にほん‐が‥グヮ【日本画】

1. 〘 名詞 〙 日本で発達した絵画。絹・紙に毛筆で書き、絵の具は多く岩絵の具を用い、独特の技法・形式・様式をもつ。特に、油絵や水彩画などの洋画に対して明治以後のものをいう場合が多い。
   1. [初出の実例]「油絵は繁錯にして、日本画は簡潔なり」(出典：美術真説（1882）〈フェノロサ〉)

出典　精選版 日本国語大辞典

改訂新版　世界大百科事典

日本画 (にほんが)

古く中国から伝えられ，長い歴史の中で形成された絵画。膠（にかわ）を接着材として天然産の色料（近代以降，人造色料も現れた）や墨を用いて表現される。明治以後，西洋伝来の油絵具を使う油絵（洋画）と区別して，これに対して用いられた言葉である。しかし現在，日本画は大きく変わりつつあり，新しい表現技術の採用などによって洋画との区別はつけにくくなってきている。にもかかわらず，日展でも日本画と洋画は科を異にしているし，院展（日本美術院展覧会）のように日本画だけの展覧会もあり，社会通念としてははっきりと区別されている。それゆえ日本画と洋画を分けて説明するには，〈材料〉と〈技法〉を中心に考えてみるのがよい。日本画の歴史と状況については，〈明治・大正時代美術〉および〈日本美術〉の項目を参照されたい。

材料

基底材料

日本では絵は古代からさまざまな素材の上に描かれてきた。和紙や絹に描かれたもののほかに，古墳の石室や法隆寺金堂など寺院の板壁，皮革などに描かれたものが残されている。このように日本画は膠による絵具の定着さえ可能ならば，さまざまな材料に描くことができる点が特色といえる。しかし，なかでも絹と紙とに描かれたものが数量的にも多い。現在多く使われている和紙はコウゾ（楮），ガンピ（雁皮），ミツマタ（三椏），麻などを漉（す）いた，雁皮紙，麻紙，鳥の子紙などである（和紙）。絹は東洋の絵画の長い歴史の中で主流をなした素材で，その美しい光沢が絵具の色を引きだしている。絵画用の絹は衣服に使用されているものと基本的には変わらないが，含有成分セリシンを取り除いていない生絹を織ったものである。

念紙

墨や絵具は描き直しがしにくいため，描く前に十分構想を練り，下図を作るのが普通である。念紙は下図を本画用の基底材料に写すための紙である。薄く丈夫な和紙に松煙を酒などで溶いてよくしみ込ませたもので，下図の下に置き，上から骨筆でなぞって基底物に写す。その後，墨などでさらに絵描きし，残った松煙などを羽ぼうきではらう。ほかに，朱土や，胡粉（ごふん）を塗ったのも使われる。

絵具

日本画の絵具を大別すると，古代より使われていた天然に産出する鉱物を砕いた岩絵具と，動植物から抽出した色素を顔料とする絵具，そして近代以降開発された人造の絵具とに分かれる。ここでは天然色料を中心に述べる。

　青色には群青（ぐんじよう），白群などの岩絵具と藍（あい）が用いられる。赤色には辰砂（硫化水銀），朱（硫黄と水銀を混合し加熱して得るもので，赤口朱，黄口朱，鎌倉朱，古代朱，鶏冠朱，黒朱などの種類がある），朱土（酸化鉄），臙脂（えんじ）（動物性），明るいオレンジ色をうる丹（四酸化三鉛）が用いられる。緑色は緑青，白緑の岩絵具と籐黄と藍の混合，草の汁などから得る。黄色には黄土，籐黄，石黄（雌黄）が使われ，白色にはおもに胡粉（蛤粉），また白土，鉛白などの岩絵具が使われる。その他，雲母（きら）などが用いられる。以上に墨を加えたものが日本画の絵具の主要なものである。色数は少ないが，混色や重ね色で数を増し，また天然岩絵具は焼いて色に変化を与えることもある。これら天然絵具のほかに，現在では日本画の絵具の大半を占める新岩絵具がある。これは高温で溶解したときガラス質になるフリットに，高温で発色する金属酸化物を加えて坩堝（るつぼ）などで混合し，それを砕いて粒子別に分けたものである。ほかに合成絵具，棒絵具，泥絵具，顔彩などがある。
→絵具

箔，泥，砂子

箔（はく）には金，銀をはじめとし，プラチナなどが用いられる。金箔には厚さの違いと，銀や銅との合金による色の差があり，純金箔，山吹，青金（あおきん），水金などと呼ばれる。これを画面に貼ったり，散らして文様を表現することは古くから行われた。その方法は，まず竹のバレンにツバキ油などをつけ，それを箔合紙（箔と箔の間にはさんである）にのばし，この紙を箔に軽く接着させる。この作業を箔を〈あかす〉という。このようにして扱いやすくなった箔を，数度膠液を塗った紙，絹の画面上に，どうさ（礬水）液などで貼ってゆく。

　古代から仏画などにみられる切（截）金（きりかね）は，仏師箔とよばれる銀を多く含んだ厚い箔と金箔を炭火で焼き合わせた後，軟らかな鹿皮の上にのせ，竹刀で細く切り，2本の筆を使って文様を描いてゆく技術である。砂子（すなご）は粗密各種類の網を張った竹筒に切廻し箔を入れ粒状にした後，再び竹筒に入れ棒などで竹筒をたたいて画面に落としてゆく技法で，装飾効果を高めるためのものである。泥（でい）は箔をつくる際に出る切廻し箔などを練り合わせたもので，金泥は膠で練り，火の上で焼きつけては溶きかえすという作業をくり返しながら使うと美しい発色が得られる。また金泥を塗った後，貝殻や動物の牙などで上面をこすり，輝きを増したりもする。銀箔は空気に触れると酸化し黒変色するので，上からどうさ液を塗って保護する。

墨

〈墨に五彩あり〉といわれるように，日本画において墨の果たす役割は水墨画に限らず重要である。松煙製の墨は青墨とも呼ばれ青味をおび，絵画では好んで使われる。またどんな絵具にも溶けやすい性質を利用して，胡粉に混ぜた貝墨（かいずみ）などを各色に混入し，日本画の表現を広げている。また良墨の粒子をきれいに水分に分散させ，発色効果を引きだす用具として硯（すずり）も重要である。

膠

日本画を支える大切な接着材であり，古くから使われてきた。一貫目（3.75kg）で3000本ぐらいになるため三千本膠と呼ばれるものや鹿膠，粒膠，鬼膠などがある。まず水に浸して十分膨潤した後，湯煎などによって約70℃で溶かす。これを布で漉して使う。濃度は各作家によって異なるがおおよそ三千本膠5本に水200㏄ぐらいが標準である。

どうさ（礬水）

膠液にミョウバン（硫酸アルミニウムカリウム）を溶かした混合液で，日本画を描く上でさまざまに使用される。一般には基底材料である和紙や絹の上に塗られる。これは基底物の吸湿性をおさえて膠と絵具を画面に定着させるためであるが，板絵などでは板に含まれる樹脂がにじみ出るのを防止する。その他，金銀箔の接着や銀箔・銀泥の表面に塗られるなどその用途は広い。しかし，どうさはミョウバンを含み，使用を誤るとかえって素材料の劣化を早めることもあるので，過度の使用はいましめるべきである。

筆，刷毛

筆は用途別にさまざまの種類があるが，もとは書も画も同一で，明治期に入りヨーロッパの多様な表現法の影響を受けて，種類を増してきた。毛には羊，鹿，馬，兎，イタチ，タヌキ，テン，猫，ネズミなどがあり，それぞれの特性を生かして使われている。付立（つけたて）筆，面相筆，線描き筆，彩色筆，隈取筆などがある。付立筆は線描きや没骨（もつこつ）技法などに用途が広く，墨絵に便利。面相筆と線描筆は細い線を引くために用いる。彩色筆は絵具，膠の含みがよいもの，隈取筆はぼかしや隈をとるのに使う。刷毛には幅1寸から8寸まで各種あり，一定幅に均一に塗る絵刷毛，広い面積をぼかしたりするカラ刷毛，どうさを塗るどうさ刷毛と，筆を横に何本もつなげた連筆に大別される。

印，印泥

絵を描き上げ，作家の名をしるし，印を押して日本画は完成である。印泥は朱をヒマシ油，松脂，白蠟などと練り合わせたもので，時間をかけて十分に練られたものがよい。印材は作家の名前や号を彫ったもので，石，木，竹や陶器で作られる。石材には田黄や鶏血石などさまざまな美しい石が用いられる。印矩は印を押すとき印材を固定する定規である。

技法

大きく単色画と彩色画に分けられる。単色画は多くは墨一色である（まれに朱一色，藍一色がある）が，この場合，下図に相当するデッサンは除いてタブローとしてのみいうと，線だけで表現するものを〈白描〉，墨を濃淡の面で表すものを〈水墨画〉という。白描は〈しらえ〉ともいい，日本でも古くからある技法で，清潔で，流動感を表すに好適である。正倉院宝物の《鳥毛立女屛風》や，鳥羽僧正覚猷筆と伝えられる《鳥獣戯画》などがその好例である。また輪郭線で物象の形を囲むのを鉤勒（こうろく）法といい，仏画などのように太い細いのない線でくくるのを鉄線描，反対に抑揚の多いのを肥瘦（ひそう）のある線などという。水墨画は墨で物体の面をとらえ，マッスをつくり，また空間の深み，奥行きを表す。そのために墨の濃淡を駆使するというものである。いずれにしても単色画は，直截・端的な表現法で，この簡素な直接法の表現は，東洋ことに日本的性情に適して発展し，線や墨に意味や価値を重く託して，色彩の扱いにまでその意味や方法を延長していったと思われる。今でも日本画の生命は線と墨にあるが，現代の日本画に完全に当てはまるというわけにはいかない。

　洋画のような即物的で執拗な表現能力に欠け，簡素で素朴な，また暗示的な表現法が今も特徴であるが，墨と線だけではとうてい出しきれぬ感覚を今日では経験している。今日の日本画は，彩色画が圧倒的である。彩色画にはつぎの種類がある。（1）平安時代後期に〈濃絵（だみえ）〉と称し，後世〈極彩色〉と称した濃彩画。（2）絵巻物などにみる〈線〉を没却しない程度の濃度または線と並行する濃淡や動きのある彩色法。（3）室町時代以後，あくまで墨を主にして，藍や緑の透明な水絵具，あるいは胡粉や朱や代赭（たいしや）を用いても，墨の意味を補足する〈淡彩画〉。（4）輪郭線なしに物象を表す〈没骨法〉（これは墨の場合にもいう）。（5）同じく輪郭線なしだが，色で物象の生態を即写的に描写する〈付立法〉。（6）紙の吸湿性を利用する〈ふくさがき〉。（7）反対に絵具を紙面にしみ込ませず，たまった絵具の層が溶け合った偶然の効果を待つ〈たらしこみ〉。（8）金・銀箔を画面に置く〈箔押〉。（9）それを細かくして蒔（ま）く〈砂子〉。以上のようにいろいろあるが，しだいに厚塗りとなり，マチエールの迫力にたよるようになってきて，従来とちがった表現様相を呈するようになってきた。
執筆者：林 功

図－日本画の筆と刷毛

出典　株式会社平凡社「改訂新版　世界大百科事典」

日本大百科全書(ニッポニカ)

日本画
にほんが

日本の伝統的な絵画。日本画の名称が確立するのは明治10年代（19世紀末）で、西洋画＝油絵に対する語として生まれ、伝統的な日本の絵画を流派・様式の区別なしに、一括して「日本画」と呼称するようになった。したがって、今日日本画とよばれている絵画領域には、広義には大和(やまと)絵（やまと絵、倭絵）、唐絵(からえ)、水墨画、南画、洋風画をはじめ、浮世絵などの風俗画まですべてを含むことになるが、狭義には、大和絵と唐絵の交流によって生まれた狩野(かのう)派や、江戸時代中期以降に発展した円山(まるやま)派、さらに明治以降流行した大和絵風な平面的で装飾的な絵画をさす。

　平安時代に中国から伝わったいわゆる唐絵は、日本の自然風土に適合した絵画表現となり、線の引き方、色の配合などに日本人の感覚を生かした繊細優美な画法が案出され、冊子(さっし)や絵巻物を彩った。これを大和絵という。鎌倉・室町時代に大陸から伝わった水墨画は、桃山時代に障屏(しょうへい)画の大作となって発展した。これに大和絵の手法を取り入れて、金箔(きんぱく)や金泥(きんでい)をふんだんに使った濃絵(だみえ)の手法で、寺院や書院造のふすまを飾ったのが狩野永徳(えいとく)らの桃山の金碧(きんぺき)障屏画である。大和絵はそうした大作のほか、細密描写や風俗表現の面でいかんなく本領を発揮したが、このような大和絵のもつ装飾性も、日本画の伝統的な特色の一つにあげられる。江戸時代、狩野派は幕府の御用絵師として勢力を振るったが、江戸中期になって円山応挙(おうきょ)は西洋の透視画法と日本の大和絵の装飾的な表現を融合させて新しい様式を生み出した。この円山派の画風は、今日の京都画壇に伝えられている。

　明治以後は、岡倉天心(てんしん)が唱えた伝統的な日本絵画の再発見と認識のうえにたって、横山大観(たいかん)らが新しい日本画を打ち立てた。その中心発表機関となったのが、日本美術院（天心没後再興の日本美術院）による「院展」で、今日では「日展」と「創画会」とともに日本画三大勢力を形成している。今日の日本画は洋画と接近し、発想から表現までほとんど洋画と異ならず、絵の具を油絵のように厚塗りにする作家も出て、ただ材料と画家の出身によってのみ区別される傾向にある。

　日本画の絵の具は鉱物質の顔料が主で、天然の岩を砕いて粉末にした岩絵の具（群青(ぐんじょう)、緑青(ろくしょう)など）、金属粉末などの泥絵の具（黄土(おうど)、朱、丹(たん)、金銀泥など）、水に溶ける水絵の具（代赭(たいしゃ)、藍(あい)、臙脂(えんじ)など）の3種があり、金銀箔なども併用され、紙または絹に描かれる。その際、まえもって礬水(どうさ)（明礬(みょうばん)を溶かした水に膠(にかわ)を混ぜたもの）をひき、絵の具や墨のにじみを防ぐ必要がある。技法的にも、線を引く運筆技法、色彩のぼかしの技法など、日本画独自の伝統があり、油絵技法と比べて、すぐにだれにでもできるというものではなく、かなりの修練を必要とする。

　また、旧来の日本画は軸装、屏風(びょうぶ)仕立て、和額、巻物などの形が主であったが、今日では洋画と同じ額装による発表が多い。これも家屋の洋風化と、日本画が屋内の個人鑑賞から展覧会による会場芸術へと変貌(へんぼう)しつつある証左であろう。

［中村溪男］

[参照項目] | 浮世絵 | 唐絵 | 障屏画 | 南画 | 日本美術 | 大和絵 | 洋風画

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)

百科事典マイペディア

日本画【にほんが】

明治以後西洋から輸入された油絵（洋画）に対して作られた語で，日本古来の技法・様式による絵をいう。岩絵具や水絵具を膠(にかわ)水でといて絹地や紙に描く。院展等のように日本画だけの展覧会もあり，日展でも日本画と洋画の区別があるが，材料・技法等複雑多様になっている現代美術においては明確な区別がつけにくくなっている。
→関連項目上村松篁｜五姓田芳柳

出典　株式会社平凡社

山川 日本史小辞典 改訂新版

日本画
にほんが

絹や和紙に顔料や染料で描く伝統的形式の絵画。明治期以降の西洋絵画に対する日本の伝統形式の絵画をさす。日本画という用語と概念は，明治20年代に洋画が盛んに描かれるようになったことにより，これに対応するかたちで成立した。以後第2次大戦まで，地域的には京都画壇と東京画壇系，社会的には日本美術院を中心とする革新系の新派，日本美術協会を中心とする保守系の旧派，中道系を中心とする官展系という基本構図のうえで展開した。第2次大戦後は概念的・技法的・社会的にも多様化し，日本画の概念をめぐる拡散と収束をくり返している。

出典　山川出版社「山川 日本史小辞典 改訂新版」

日本文化いろは事典

日本画

日本画とは、伝統的な日本の画法を用いて描かれた絵画のことです。日本画に対し、西洋の画法を用いて描かれた絵を洋画と呼びます。日本画は日本文化の発達とともに様々な発展を遂げてきました。チラシやポスターなど、江戸時代の風俗を表した浮世絵、日本の四季の素晴らしさを花々と鳥達で表現した花鳥画･･･。日本画からは、日本人のその時代時代の風俗や心情が見てとれます。日本文化いろは事典では「い」に意味や目的、特徴を、「ろ」に描かれ受け継がれてきた歴史を、「は」にその描画方法を紹介しています。

出典　シナジーマーティング(株)

ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

日本画
にほんが

日本古来の伝統的表現様式に基づく絵画。明治時代に西洋画の摂取が盛んになると，狩野派，土佐派，円山四条派，南画派など江戸時代以来の伝統的表現様式に基づく絵画を西洋画と区別する必要が生じ，それらを一括して日本画と呼んだ。

出典　ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典