ドキュメンタリー映画（読み）ドキュメンタリーエイガ（英語表記）documentary film

デジタル大辞泉

ドキュメンタリー‐えいが〔‐エイグワ〕【ドキュメンタリー映画】

記録映画。

出典　小学館

改訂新版　世界大百科事典

ドキュメンタリー映画 (ドキュメンタリーえいが)
documentary film

日本では〈記録映画〉という訳語も一般化している。映画での〈ドキュメンタリー〉という呼称は，そもそもアメリカの記録映画作家ロバート・フラハティがサモア諸島の住民の日常生活を記録した映画《モアナ》（1926）について，イギリスの記録映画作家であり理論家であるジョン・グリアソンJohn Grierson（1898-1972）が，1926年2月の《ニューヨーク・サン》紙上で論評したときに初めて使ったことばで，それまでは〈紀行映画travel film（travelogue）〉を指すことばだったフランス語のdocumentaireに由来している。広義には，劇映画に対して，〈事実〉を記録する〈ノンフィクション映画〉の総称で，ニュース映画，科学映画，学校教材用映画，社会教育映画，美術映画，テレビの特別報道番組，あるいはPR映画，観光映画なども含めてこの名で呼ばれるが，本来は（すなわちグリアソンの定義に基づけば），〈人間の発見と生活の調査，記録，そしてその肯定〉を目ざしたフラハティから，〈映画は生きものの仕事〉であり〈事実や人間との出会い〉であるという姿勢を貫いてカメラを対象のなかに〈同居〉させた《水俣》シリーズ（1971-76）の土本典昭（つちもとのりあき）（1928-2008）や《三里塚》シリーズ（1968-73）の小川紳介（1935-92）らにつらなる方法と作品，すなわち〈実写〉とは異なる〈現実の創造的劇化〉が真の〈ドキュメンタリー〉である。

ドキュメンタリーの父

映画の歴史は〈実写〉から始まり，1895-96年ころから撮られ始めたニュース映画とは別に，1890年代の末期にはアメリカ，フランスその他の国で短編の実写映画がつくられ，1900年代に入ってアフリカの旅行記録やアルプスの登山記録もつくられた。12年にはイギリスのハーバート・G.ポンティングがロバート・スコットの南極探険隊に同行して1時間30分の記録映画《スコットの南極探険隊》を撮って反響を呼んだが（のち1933年には《南緯九十度》の題でまとめた），それらは〈紀行映画〉と呼ばれ，いわゆる〈ドキュメンタリー〉の先駆は，フラハティがエスキモーのきびしい日常生活のたたかいを描いた《極北の怪異》（1922）とされる。フラハティはハリウッドのメジャー会社パラマウントに注目されて《モアナ》を撮り，つづいてW・S・バン・ダイク監督の《南海の白影》（1928）とF.W.ムルナウ監督の《タブウ》（1931）という2本の〈劇映画〉に協力させられるが，ハリウッドの商業主義と折り合いがつかず，イギリスに渡り，プロデューサーのマイケル・バルコンに完全な自由をあたえられて，北アイルランドのアラン諸島の孤島できびしい自然とたたかう人間の生活を描いた《アランMan of Aran》（1934）をつくり，ドキュメンタリーの先駆的開拓者としての業績によって，〈ドキュメンタリーの父〉と評された。

第2次大戦前のドキュメンタリー

アメリカでは，フラハティの作品のほか，のちに特撮怪獣映画《キング・コング》（1933）を製作するメリアン・C.クーパーとアーネスト・B.シェードサックのコンビが，遊牧イラン民族を描いた《地上》（1926）やタイの稲作農民を描いた《チャング》（1927），探険家マーティン・E.ジョンソン夫妻が野獣の生態を撮影した《アフリカ遠征》（1923）などがつくられた。また，ペア・ロレンツの《平原を拓く鍬》（1936）と《河》（1937）はフラハティの流れをくむ詩情ゆたかなドキュメンタリーとして知られる。

　ソ連では，1917年の10月革命につづく内戦のなかで，映画は〈文化革命の武器〉として評価され，〈アギトカ（宣伝映画）〉や〈フロニカ（記録映画）〉と呼ばれる短編ドキュメンタリーがつくられた。内戦後の建設の時期を迎えてからは，さらにビクトル・トゥーリン監督のトルキスタン・シベリア鉄道の建設を描いた長編《トゥルクシブ》（1929）がつくられ，ジガ・ベルトフ（1896-1954）は，〈キノ・グラスKino Glaz（映画眼）〉理論を展開してカメラが写しとる直接的な対象だけを〈真実〉とみなし，そのモンタージュからドキュメンタリーが生まれることを主張した。ベルトフの〈映画眼〉理論はイギリスに大きな影響をあたえ，ドキュメンタリーは生活そのもののなかから選びだせる新しい芸術形式であると考える〈英国ドキュメンタリー〉派が生まれた。グリアソンは漁夫の日常生活を通して労働と社会とのかかわりを描いた《流し網漁船》（1929）でその流れの基礎を築き，バジル・ライトの《セイロンの歌》（1934）やポール・ローサの《造船所》（1935）など，詩情よりも〈社会的メッセージ〉を重視するドキュメンタリーが発展した。

　ドイツでは，いわゆる〈クルトゥールフィルムKulturfilm〉（〈文化映画〉と訳されて日本語に定着している）がつくられ，なかでもワルター・ルットマンの《伯林－－大都会交響楽》（1927）や《世界のメロディ》（1929）は，ベルトフの〈映画眼〉理論の〈リズムのモンタージュ〉に影響された代表的な長編ドキュメンタリーである。

　フランスのドキュメンタリーは，20年代に純粋な視覚的表現を意図した芸術運動である〈アバンギャルド映画〉と密接なかかわりをもっているが，アルベルト・カバルカンティの《時の外何物もなし》（1926）やジャン・エプスタンの《地の果て》（1929）などがつくられた。

　オランダではヨリス・イベンスの《雨》（1929），スペインではルイス・ブニュエルの《糧なき土地》（1930），ベルギーではアンリ・ストルクの《無名兵士の物語》（1930）といった，今日〈名作〉として知られるドキュメンタリーがつくられている。

戦中のドキュメンタリー

第2次大戦前後，各国がドキュメンタリーを政治的な宣伝や戦意昂揚のために利用したことはいうまでもない。ドイツでは，ナチ宣伝相ゲッベルスによってあからさまな宣伝映画がつくられ，レニ・リーフェンシュタールによるニュルンベルクのナチ党大会を記録した《意志の勝利》（1935）やベルリン・オリンピックの記録《オリンピア》（1938）などをはじめ，ドイツ軍の力を誇示する《戦火の洗礼》（1940），《西部戦線の勝利》（1941）などの戦争ドキュメンタリーで，ナチズムとその勝利を宣伝した。

　一方，アメリカでも，早くから反ナチ宣伝映画がつくられていた。ルイ・ド・ロシュモントの20分のドキュメンタリー・シリーズ《マーチ・オブ・タイム》（1935-51）は，《タイム》《ライフ》《フォーチュン》各誌の編集方針に合わせて時事問題を扱ったものであり，また，38年に政府によって設置された〈USフィルム・サービス〉は，スラム街を描いたペア・ロレンツの《生活への闘い》（1941），不況下の農業問題を扱ったフラハティの《土地》（1942）をつくった。のちこの組織は戦時情報局に吸収されているが，ジョン・スタインベックの脚本によるハーバート・クライン《忘れられた村》（1941）が自主製作されたことも注目される。戦争中は，フランク・キャプラ製作・監修の《われらはなぜ戦うか》シリーズ（1942-45）を中心に，ジョン・フォードの《ミッドウェーの戦い》（1942）をはじめ，ウィリアム・ワイラー，ジョン・ヒューストン，アナトール・リトバク（1902-74）等々，ハリウッドの監督による戦争ドキュメンタリーがつくられた。

　イギリスでは，情報省の支配下で，ハリー・ワットの《今夜の目標》（1941），ロイ・ボールティングの《砂漠の勝利》（1943），キャロル・リードとガースン・ケニン編集による英米合作の《真の栄光》（1945）などがつくられた。

　ソビエトでは，プドフキン，アレクサンドル・ドブジェンコ（1894-1956）をはじめ一流監督が戦時ドキュメンタリー製作のために動員され，ナチの侵入後まもなく多くのエピソードからなる《戦闘映画選集》が始まり，セルゲイ・ゲラーシモフ（1906-72），グリゴリー・コージンツェフ（1905-73），セルゲイ・ユトケビチ（1904-85）などの〈戦線映画特集〉が41年11月から42年の終わりまで公開された。また，ロマン・カルメーンの《戦うレニングラード》（1942），レオニード・ワルラーモフの《スターリングラード》（1943）というニュース映画を編集したもの2本と，ドブジェンコの《ウクライナの勝利》（1943-45）のような長編ドキュメンタリーもつくられた。

　日本では，日中戦争が泥沼化した1938年に，前線部隊と行動をともにしながら撮影取材を行った亀井文夫の《戦ふ兵隊》が，陸軍省情報部の後援で製作されたにもかかわらず，その〈生命の詩をうたう〉反戦的要素が濃厚すぎて軍当局から公開禁止にされ，以後，40年代に入ると，侵略戦争の激化とともに，〈国民総力戦への戦意高揚，一億玉砕へと民衆を追い込む宣伝扇動の手段として記録映画は利用された。あらゆる映画は戦争遂行のためにのみつくられた〉（野田真吉《日本ドキュメンタリー映画全史》）。

戦後のドキュメンタリー

戦中から戦後にかけての一つの特色ある映画現象は，〈ドキュメンタリー〉と〈劇映画〉が接近して交錯し，たとえばアメリカでは〈セミ・ドキュメンタリー（映画）〉と呼ばれる一群の作品が，また，ソビエトではマルク・ドンスコイ監督《戦火の大地》（1943）やレオ・アルンシタム監督《ゾーヤ》（1944）からフリードリヒ・エルムレル監督《大いなる転換》（1945）をへて，イーゴリ・サフチェンコ監督《第三の襲撃》（1948），ウラジーミル・ペトロフ監督《スターリングラードの戦い》（1949），ミハイル・チアウレリ監督《ベルリン陥落》（1950）に至って〈ドキュメンタリー・ドラマ映画〉と呼ばれた作品群が，また，イタリアでは〈ネオレアリズモ〉と呼ばれる傾向の作品がつくられたことである。このドキュメンタリーの手法による劇映画の傾向は，その後も各国で多様化しつつ進展し，ポーランドではアンジェイ・ムンク，イェジー・カワレロビッチ，アンジェイ・ワイダらの〈ポーランド派〉（ポーランド映画），イギリスではトニー・リチャードソン，カレル・ライス，リンゼー・アンダーソンらの〈フリー・シネマ〉，フランスではジャン・ルーシュ，クリス・マルケルらの〈シネマ・ベリテ〉，あるいはまたジャン・リュック・ゴダール，フランソワ・トリュフォーらの〈ヌーベル・バーグ〉，アメリカではライオネル・ロゴーシン，アルバート・メイスルズ，リチャード・リーコックらの〈ダイレクト・シネマ〉が生まれ，その後の各国の映画に大きな影響をあたえることとなった。

　現在では，世界の各国で文化的・政治的・経済的事情に従って多種多様につくられている〈ドキュメンタリー〉の大部分はテレビジョンに吸収され，〈テレビ・ドキュメンタリー〉として新しい〈マス・メディア〉，映像による〈世論〉や〈ルポルタージュ〉に転換しつつある。こうした〈ドキュメンタリーの大衆化〉状況のなかで，なお純粋な苦しい自主上映運動をつづける日本のドキュメンタリー映画は，《医学としての水俣病》三部作（1975）の土本典昭と《ニッポン国・古屋敷村》（1982）の小川紳介において，一つの〈新たな視点〉をもちはじめたかにみえる。土本はその〈未知のドキュメンタリー〉を，〈（1）歴史的な尺度での人間への信頼，（2）映画人としての独立，（3）そして何より，科学をもって四囲のデータをかため，その科学を表現としての芸術に高める〉ことによってのみ到達しうるものと定義しつつみずからにその三つの絶対条件を課し，〈いわゆる通常TV局の客観的報道なるもの，Aの意見，Bの意見をならべるといったものと画然と区別されるファクターは，右の3点のほかに，両者ともに正負にせよ関係を持続しぬく覚悟であろう〉とその〈新しい映画方法論〉を表明している。
執筆者：柏倉 昌美＋広岡 勉

出典　株式会社平凡社「改訂新版　世界大百科事典」

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ドキュメンタリー映画【ドキュメンタリーえいが】

記録映画とも。一定のテーマをもって現実を撮影，または撮影された実写フィルムを一定の趣旨によって編集したもの。劇映画とは対照をなす分野である。現代的意義をもつドキュメンタリー映画は1922年，米国のR.フラハティによる《極北の怪異》が先駆とされる。次いで1930年代中期に英国の記録映画作家が文化的・芸術的価値を高め，さらに1960年代中期にはフランスにシネマ・ベリテの主張が起こった。現代日本では土本典昭，小川紳介などが独自のドキュメンタリー映画を発表。また，1989年より，山形市で国際ドキュメンタリー映画祭が隔年で開催されている。
→関連項目市川崑｜亀井文夫｜ブニュエル｜文化映画｜ベルトフ｜ロッセリーニ

出典　株式会社平凡社

世界大百科事典（旧版）内のドキュメンタリー映画の言及

【イギリス映画】より

…　にもかかわらず，その後，世界の映画史を動かすに至る〈イギリス映画〉は生まれなかったというのが映画史家たちの共通の見解になっている。すでに29年にフランスの映画理論家レオン･ムーシナックは，〈イギリスはついに真のイギリス映画を1本も生み出しえなかった〉と書き，イギリスの理論家でありドキュメンタリー映画作家でもあるポール･ローサは，30年に出版した《今日に至る映画》の中で，外国映画の模倣にあまりにもたけていること，政府に寄りかかった映画製作，国産品擁護といった性格を指摘しながら，〈イギリス映画には実体がない〉と書いている。こういった歴史的評価はその後も変わらず，例えば80年にフランスで出版された《映画百科事典》の編著者ロジェ･ブーシノも，〈イギリスは映画史の出発点の形成にもっとも重要な貢献をしているが，その後はアメリカ映画に次いでフランス，イタリア，ロシア，スウェーデン，ドイツ，日本，デンマーク，メキシコといった各国の映画が世界映画史に与えたような影響はまったく与えていない〉とまで断じている。…

【フラハティ】より

…1910年から16年まで北カナダ鉄道の地理調査隊に加わり，13年にエスキモーの生活を撮影したフィルム(上映時間が17時間30分におよんだと伝えられている)がトロントで編集中に事故で焼失したのち，フランスのレビヨン毛皮商会から5万ドルの出資をえ，15ヵ月間エスキモーと生活を共にして自然とたたかう狩猟家族の姿を記録した《極北の怪異》(1922)をつくり，記録映画の新しい道を開いた。単なる〈実写映画〉とは異なるこの画期的な記録映画に初めて〈ドキュメンタリー映画〉の名が冠せられた(名付親はジョン･グリアソン)。南太平洋の島に住むサモア人を〈パンクロマティック･フィルム〉を使って撮った《モアナ》(1926)のあと，W.S.バン･ダイク監督《南海の白影》(1928)，F.W.ムルナウ監督《タブウ》(1931)という2本の劇映画への協力は信念の相違から途中で手を引くこととなったが，イギリスへ招かれてアイルランド西方の孤島で生きる人々を描いた《アラン》(1934)，アメリカのスタンダード石油会社の出資による《ルイジアナ物語》(1948)などをつくり，ドキュメンタリー映画史に不滅の足跡を残している。…

【フリー･シネマ】より

…1956年にリンゼー･アンダーソンLindsay Anderson(1923‐94)，カレル･ライスKarel Reisz(1926‐　)，トニー･リチャードソンTony Richardson(1928‐91)によって始められたイギリスのドキュメンタリー映画運動。彼らのつくった短編記録映画を，当時カレル･ライスが番組編成係をしていたナショナル･フィルム･シアターで特集上映した際に，アンダーソンがその番組を〈フリー･シネマ〉と銘打ったのがこの名称と運動の始まりである。…

※「ドキュメンタリー映画」について言及している用語解説の一部を掲載しています。

出典｜株式会社平凡社「世界大百科事典（旧版）」