版画（読み）はんが（英語表記）print 英語

精選版 日本国語大辞典

はん‐が ‥グヮ【版画】

〘名〙 木・金属・石などの板面に図柄を刻んで版を作り、インク・絵の具を塗って紙に印刷した絵。原版の材質により木版画・銅版画・石版画などの、版の刻み方により凸版・凹版・平版・孔版などの区別がある。

※仰臥漫録（1901‐02）〈正岡子規〉一「昼前陸氏来る天津肋骨よりの土産 払子一本、俗画二枚、板画（けしき）一枚」

出典　精選版 日本国語大辞典

デジタル大辞泉

はんが【版画】［曲名］

《原題、〈フランス〉Estampes》ドビュッシーのピアノ曲集。1903年作曲。「パゴダ」「グラナダの夕べ」「雨の庭」の全3曲からなる。印象主義音楽を確立した作品として有名。

はん‐が〔‐グワ〕【版画】

版を用いて刷った絵の総称。木版画・銅版画・石版画・シルクスクリーンなどがあり、版の形式により凸版・凹版・平版・孔版こうはんに分かれる。
[補説]作品名別項。→版画

出典　小学館

日本大百科全書(ニッポニカ)

版画
はんが
print 英語
estampe フランス語
Druck-graphik ドイツ語

印刷という間接的方法で表現する絵画の形式。本来は同一画像を複数得るためにくふうされたものだが、それぞれの技法の生み出す質感や効果のために制作されることも多く、また1点しか作品のできないモノタイプ版画monotype（油絵の具やインキでガラス板、金属板、石の板に図柄を描き、それに紙を伏せて刷り取ったもの）もある。近年は従来の版画の概念を超えた作品も多く生み出されており、その極端な例としては、鋳型を用いたものや、足跡、指紋、キス・マークによるものなどがある。版画は一般に木版画、銅版画、石版画のように版材によって記述されるが、あらゆるものが版材になりうるので、印刷形式によって凸版、凹版、平版、孔版の4種に分類するのが便利である。

［八重樫春樹］

版画の種類

凸版法

もっとも古い版画の方法で、刷り出したい線や面を残して版面を彫り下げ、凸部にインキを塗って紙に刷る方法。木版、メタルカット、木口(こぐち)木版、リノリウム・カットなどがある。西洋では平圧印刷機で刷り出し、日本では馬連(ばれん)などで刷る。木の葉、布、木目のある板などにインキを塗って刷るフロッタージュも凸版法とみることができる。

［八重樫春樹］

凹版法

銅板およびそれに準ずる金属板（鉄、鋼鉄、亜鉛）、セルロイド板などの表面を磨いてインキを拭(ふ)き取りやすくした版材に、ビュラン、針などで直接画像を刻むか、あるいはその表面に施した防食層を針で掻(か)き削るようにして画像を描き、これを酸で腐食する。この版にインキを塗って拭き取り、凹部（線、点の集まり）に残ったインキを紙に転写させる。

［八重樫春樹］

平版法

木版画や銅版画のように板面の凹凸を介して画像を刷り出すのではなく、平面上で水と油の反発しあう性質を利用した方法。石版画（リトグラフ）がこの方法によるが、今日では石板のかわりにアルミ板や亜鉛板を用いることもある。

［八重樫春樹］

孔版法

刷り出す画像の部分を除いて目をふさいだ布、画像を切り抜いた油紙や渋紙を通して制作する版画。シルクスクリーン（セリグラフィ）、ステンシル、合羽(かっぱ)版などがこれに属する。

［八重樫春樹］

版画の歴史

版画の誕生と紙の普及は深い関係にある。紙の製法がヨーロッパに伝えられたのは12世紀なかばとされるが、14世紀なかばまでには紙はかなり大量に生産されるようになっていたようである。ヨーロッパにおける版画は、まず14世紀の末ごろに木版画が出現し、ついで15世紀前半に銅版画が生まれた。初期の木版画は民衆芸術的な色彩が強く、聖地巡礼の記念品としての聖書の題材や聖像を表したもの、護符、ゲーム・カード、書物の挿絵などに用いられた。15世紀後半になると技術的向上がみられ、同期から16世紀初めにかけてドイツ・ルネサンスの巨匠デューラーが木版画をきわめて高い芸術の次元に引き上げた。クラナハ（父）、アルトドルファーらがこれを受け継いだが、16世紀の末ごろには衰退してしまった。

　凹版法による銅版画は、金工の領域からやや偶然に発明されたが、アルプスの北側と南側のどちらが先かはまだ確認されていない。もっとも早い年記のある銅版画は1446年のものである。金工師の技術領域からは、15世紀の初めに錫(すず)などの軟質の金属板にさまざまの鏨(たがね)で図像や装飾模様を打ち表し、凸版法で刷るメタルカットが生まれたが、銅版画の登場とともに廃れた。当時、木版画師は大工のギルドに属し、銅版画師はそれよりも地位の高い金工師のギルドに属した。

　銅版画はごく初期から工芸的な美しさをもつものが多く、とりわけ上流階級を対象に制作された。初期の銅版画は、金工の道具の一つであるビュランで直接画像を彫るエングレービングであったが、ドイツのE(イー)・S(エス)の版画家（1450～1467年ごろ活躍）の作品や、フィレンツェの「精密技法」に、工芸的銅版画の粋をみることができる。15世紀後半には、イタリアのポライウオーロやマンテーニャ、北方ではションガウアーらの画家たちがエングレービングに手を染めるようになった。そして、銅版画の分野でも、これを絵画などに比べて遜色(そんしょく)のない格調高い芸術として完成させたのは、デューラーであった。16世紀前半はデューラーを中心に、エングレービングがもっとも隆盛を迎えた時代である。ドイツではクラナハ（父）、アルトドルファーら、オランダのルーカス・ファン・ライデンLucas van Leyden（1489／1498―1533）、イタリアのマルカントニオ・ライモンディMarcantonio Raimondi（1480／1482年頃―1524／1534年頃）らが、この時期の代表的銅版画家である。ライモンディは画家のラファエッロと提携してその下絵による版画を制作したが、こうした傾向は16世紀後半のマニエリスムの時代には一般的になる。エングレービングの技術も高度な発達を遂げた反面、芸術的独創性を失って絵画の複製のための技巧に堕した。

　一方、エッチングは16世紀前半にすでにデューラーやアルトドルファーらによって試みられていたが、銅版の腐食に適切な酸の調合がまだみいだされていなかった。しかし、17世紀に入るまでにこの問題も解決され、とくに独創的な実験を重ねたヘルクレス・セーヘルスの後を継いだオランダのレンブラントは、エッチングの表現技術上の可能性を余すところなく活用し、数多くの名作を残した。エッチングはエングレービングに比べて線も自由に描けるうえに製版が著しく早く、即興的な制作さえ可能なので多くの画家たちが試み、17世紀から20世紀初めにかけての創作的版画の中心的技法となった。代表的なエッチャーとしては、17世紀はレンブラントのほかにオスターデ、ジャック・カロ、クロード・ロラン、18世紀ではピラネージ、ティエポロ父子、カナレット、ゴヤらがあげられる。ゴヤは、開発されてまもないアクアチントの技法を利して、『ロス・カプリーチョス』『格言』などの連作で劇的な明暗表現を生んだ。

　一方、18世紀末にイギリスの詩人で素人(しろうと)画家のウィリアム・ブレイクが独創的な方法で数々の優れた版画を生んだが、その一つにディープ・エッチングの銅板を凸版刷りにした『ウリゼンの書』がある。17世紀の末ごろに乾式銅版画の新しい方法としてメゾチントが開発された。これは18世紀のイギリスで流行したが、19世紀前半のターナーによる『研鑽(けんさん)の書』の連作を除けば、おおむね絵画を複製するために用いられた。

　19世紀に入ると、チョークやインキの素描の効果をほぼそのまま再現できるリトグラフの方法が画家たちに好まれ、創作版画のもう一つの方法となったが、エッチングも衰えず、コロー、ミレー、マネ、ドガ、ピサロ、ホイッスラーらの画家たちによって個性のある優れた作品がつくられた。アメリカ出身で印象派のグループに加わった女流画家のメアリー・カサットは、日本の浮世絵の効果をエッチングと多色アクアチントで模倣することに成功している。ドイツの画家マックス・クリンガーも感銘深いエッチングの連作を多数生んだ。

　18世紀末のリトグラフの発明は版画史上の革命であったといえる。ゴヤとドラクロワは、この方法によって芸術性の高い作品を生んだ最初の画家であった。ドーミエは風刺画を中心に4000点ものリトグラフを残している。マネ、ドガ、ルノワールらの印象派の画家たちをはじめ、ブレダンRodolphe Bresdin（1822／1825―1885）、ホイッスラー、ルドンも優れたリトグラフの版画家であった。19世紀末ごろには多色刷りリトグラフが開発され、ボナール、ビュイヤール、ロートレックらがこれを十分に活用した。

　19世紀末、ゴーギャンとムンクによって木版画の創造的生命が復活され、ドイツ表現主義の画家たち、とりわけキルヒナー、ヘッケルらの「ブリュッケ」（橋派）のグループに受け継がれた。

　20世紀にはほとんどすべての画家が版画を試み、それぞれ特色のある作品を生み出しているが、最大の版画家はピカソであろう。彼はほぼあらゆる版画の技法を駆使して2000点余の作品を残したが、独創的なリノリウム・カットの開発は特筆に値する。また、エルンストらのフロッタージュの試み、長谷川潔(はせがわきよし)、浜口陽三(ようぞう)ら日本人によるメゾチントの復活、そして第二次世界大戦後におけるシルクスクリーンの流行は、版画技術史上注目すべきできごとであった。

　日本では奈良時代（8世紀）に木版画が中国から伝来し、仏教信仰と関連して経文や図像などが彫られた。この技法は平安時代後期（12世紀）ごろから仏画や物語絵の下絵や料紙の装飾などに転用され、重要な美術的手段となった。そして、江戸時代の17世紀後期以降、浮世絵版画の流行に伴い急速な発達を遂げた。銅版画は16世紀後半にキリスト教伝来とともに渡来したが、これを試みた最初の画家は司馬江漢(しばこうかん)であった。

［八重樫春樹］

『J・アデマール、坂本満編・解説『パリ国立図書館版　世界版画』全16巻（1978～1979・筑摩書房）』▽『室伏哲郎著『版画事典』（1985・東京書籍）』▽『F・サラモン著、中川晃訳『版画の歴史とコレクション――デューラー、レンブラントからピカソまで』（1976・三彩新社）』▽『J・アデマール他著、幸田礼雅訳『版画』（白水社文庫クセジュ）』

[参照項目] | 浮世絵 | シルクスクリーン | 銅版画 | フロッタージュ | 木版画 | リトグラフ | リノリウム・カット

クラナハ『マルティン・ルター』

アントニオ・ポライウオーロ『裸人たちの…

カロ『インプルネタの市』

カサット『母の抱擁』

ドーミエ『トランスノナン街　1834年…

ルドン『夢の中で　幻視』

ロートレック『ムーラン・ルージュ、ラ・…

ゴーギャン『ノア・ノア』

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)

ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

版画
はんが
printmaking; engraving

木，金属，石などの面に形像を描いて製版し，これにインキや絵具などを塗って紙，布に印刷したもの (→エングレービング ) 。版は普通，凸出部に顔料を付着するようにして圧着印刷する凸版，これとは反対に凹部に顔料を流し込んで印刷する凹版，もしくは平面に顔料の付着する部分と付着しない部分とをつくって印刷する平版とに大別される。凸版の最も代表的なものは木版画で，日本の浮世絵版画，A.デューラーや L.クラナハの木版画が有名である。また凹版ではエッチング，ドライポイント，メゾチント，アクアチントなどの技法があり，材料は銅，亜鉛が用いられる。これらのうちヨーロッパではレンブラントをはじめとして，エッチングがよく用いられた。平版には石版，型紙版，コロタイプなどがあるが，美術版画としては一般に石版が多く用いられる。

出典　ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

百科事典マイペディア

版画【はんが】

木，金属，石等の面に絵を描き，彫刻したり薬品で腐食させたりしたのち，絵具やインキを塗り圧力を加えて印刷した絵。版材により木版画，銅版画，リトグラフ等と呼ばれる。日本では古くから木版が行われ，仮名草子のさし絵入り出版を契機として，江戸時代に浮世絵に発展，明治期に西洋美術の導入に刺激され創作版画が生まれた。
→関連項目印刷

出典　株式会社平凡社

山川 日本史小辞典 改訂新版

版画
はんが

木版・石版・銅版などで刷った画の総称。凸版・凹版・孔版がある。同一図様のものを大量に，しかも容易に制作できるのが最大の特徴。日本では布教のための宗教版画や，絵巻の下絵制作にも用いられた。日本最古の印刷物が法隆寺の百万塔におさめられた「陀羅尼(だらに)経」であることに象徴されるように，日本の版画のほとんどは木版画であった。浮世絵版画は墨摺(すみずり)から出発し，精巧な多色摺の錦絵(にしきえ)によってその頂点をきわめた。銅版画は江戸時代の後半，司馬江漢(しばこうかん)が日本ではじめて制作に成功した。版画は大量の複製制作の手段として用いられる以外に，それぞれの版画技法特有の効果をねらった芸術作品としても作られ，創作版画と総称される。

出典　山川出版社「山川 日本史小辞典 改訂新版」

世界大百科事典 第２版

はんが【版画】

版(原版)によって写し(刷り)とられたものを指す。print(英語)，estampe(フランス語)，Druck(ドイツ語)がほぼこれに当たる。ふつうはインキ(墨，顔料など)をつけた木版，銅版，石版などによって紙などに印刷されたものをいう。したがって，まったく同一のものが複数あるということは版画の第1の特徴である。ただし例外として，初期のヨーロッパの版画でウニカunicaと呼ばれて，ただ1点しか現存しないものがかなりあり，またモノタイプmonotypeという1回くらいしか刷ることのできない方法でつくられたものもある。

出典　株式会社平凡社

旺文社日本史事典 三訂版

版画
はんが

木版印刷による絵画
中国からの伝来技術で仏画類は古代末期から存在した。室町後期の東山文化で御伽 (おとぎ) 草子が大流行し，江戸時代の町人文化で木版印刷本が普及すると，挿絵の必要からますます発展し，元禄文化の浮世絵版画で絵画として独立。のち多色摺 (ずり) の錦絵となり，技法的にも独自の発達を示した。

出典　旺文社日本史事典 三訂版

デジタル大辞泉プラス

版画

フランスの作曲家クロード・ドビュッシーのピアノ曲集（1894-1903）。原題《Estampes》。全3曲。印象主義音楽を代表する作品として知られる。

出典　小学館

普及版 字通

【版画】はんが

木版画。

字通「版」の項目を見る。

出典　平凡社「普及版 字通」

世界大百科事典内の版画の言及

【絵画】より

…そのためモザイク，ステンド･グラス，タピスリー(壁掛綴織)，陶器，家具，什器などの装飾も，広い意味で絵画に属すると考えられることがある。また木版画，銅版画，石版画などの版画，あるいはその応用としての挿絵，ポスターなども，色と形による平面の造形芸術であるかぎり，絵画の一分野と考えられる。絵画の分類としては，画材，形式による分類のほか，主題による分類(歴史画，肖像画，風景画，静物画，風俗画等)，社会的機能や役割による分類(宗教画，装飾画，記録画，教訓画等)，地理的分類(イタリア絵画，フランス絵画，インド絵画等)，歴史的流派や様式による分類(ゴシック絵画，バロック絵画，古典主義絵画，抽象絵画等)などがある。…

【ドイツ美術】より

…それは垂直に上昇するのみならず，縦横に走り，斜めに横切って天井や支柱を自由にはいまわり，広大な堂内空間を一種の幻想郷へ仕立て上げる。線はまた版画や素描の表現手段でもある。ドイツ最大の画家とされるデューラーも，実は油彩画よりも版画によってこそ前人未到の世界を切り開いたのである。…

【木刻】より

…中国において，板状の木に刀でえがいた形に角ばった切れ目を入れることを木刻といい，これを利用して版画にしたものを木刻画という。木刻画の歴史は非常に古く，現在わかりうる範囲では，イギリスの探検家M.A.スタインによって敦煌の莫高窟から発見された唐代の咸通9年(868)に印刷された《金剛般若波羅蜜経》の扉絵にある説法図とされている。…

※「版画」について言及している用語解説の一部を掲載しています。

出典｜株式会社平凡社