連歌（読み）レンガ

デジタル大辞泉

れん‐が【連歌】

短歌の上の句（五・七・五）と下の句（七・七）との唱和、あるいは上の句と下の句とを一人または数人から十数人で交互に詠み連ねる詩歌の形態の一。万葉集巻8にみえる尼と大伴家持との唱和の歌に始まるとされ、平安時代にはこの短歌合作の形の短連歌が盛行したが、院政期ごろから長・短句を交互に連ねる長連歌（鎖連歌）が発達、鎌倉時代以後は百韻を定型とするようになり、ほかに歌仙・五十韻・世吉よよしなどの形式も行われた。さらに各種の式目しきもくも制定され、室町時代に最盛期を迎えたが、江戸時代に入って衰えた。室町末期には俳諧の連歌が興り、江戸時代の俳諧のもとをなした。つづけうた。つらねうた。
[類語]短歌・三十一文字・長歌・旋頭歌・狂歌

つれ‐うた【連（れ）歌】

連れ節でうたう歌。

出典　小学館

精選版 日本国語大辞典

れん‐が【連歌】

1. 〘 名詞 〙 五・七・五・七・七の和歌形式を、ふたりが応答してよむ詩歌の一種。また、そういう詩歌を作ること。ふつう、五・七・五の上の句と、七・七の下の句を別人がよむ形で行なわれる。短連歌（一句連歌）と長連歌（鎖連歌）に分けられる。つらねうた。つづけうた。
   1. [初出の実例]「数盃之後有_二連歌事_一」(出典：左経記‐治安二年（1022）八月二三日)

連歌の語誌

発生期の平安時代には、和歌の上の句と下の句をふたりが唱和する短連歌がもっぱら行なわれていた。院政期（一二世紀半ば）ごろから、多人数または単独で、上の句と下の句を交互につらねてゆく長連歌に発達し、中世を経て、近世初期まで流行した。長連歌は、句数によって、歌仙（三十六）・世吉(よよし)（=四十四）・五十韻・百韻・千句・万句などの形式がある。第一句を発句(ほっく)、第二句を脇(わき)、第三句を第三と呼び、最終の句を挙句(あげく)という。二条良基らによる「菟玖波集」から、飯尾宗祇らの「新撰菟玖波集」を経て、中世末期ごろから俳諧連歌や日常的な漢語を句によみこむ畳字連歌が流行し、山崎宗鑑・荒木田守武などが出て、滑稽・洒落の作風をもっぱらとする俳諧連歌が独立して江戸期の俳諧のもとをなした。

つらね‐うた【連歌】

1. 〘 名詞 〙
2. ① 最初の和歌や前の和歌の末尾の語句や頭の語句をとって、次々と詠み続けて遊ぶもの。うたぐさり。
   1. [初出の実例]「つらね歌 恋しさを慰めがてらこころみに返してみばやせなが袖をも おもひつつふるやのつまの草も木も風吹くごとにものをこそ思へ」(出典：曾丹集（１１Ｃ初か）)
3. ② 連歌(れんが)をいう。
   1. [初出の実例]「一条摂政のみもとにて人々つらねうた侍りけるに」(出典：撰集抄（1250頃）八)

つれ‐うた【連歌】

1. 〘 名詞 〙 つれぶしでうたう歌。二人以上でふしを合わせてうたう歌。
   1. [初出の実例]「つれ歌ものると聞えて三味線の棹取なをす船あそび哉」(出典：狂歌・銀葉夷歌集（1679）九)

出典　精選版 日本国語大辞典

日本大百科全書(ニッポニカ)

連歌
れんが

平安朝時代に主として流行した短(たん)連歌と、鎌倉時代から江戸時代初期にかけて流行した長(ちょう)連歌を、その当時においては、ともに連歌とよんでいたが、一般には後者をさす。それは中世とともにおこり、中世とともに滅んだ、中世特有の詩である。

［木藤才蔵］

形態と書式

短連歌は、五七五の前句に別の作者が七七の句を付けるか、あるいは、七七の前句に五七五の句を付けて完結させるもので、『八雲御抄(やくもみしょう)』では、こうした形式のものを一句(いっく)連歌とよんでいる。両人による唱和の詩というべきものであるが、一首の和歌を2人で合作するという意識で詠まれたものもある。それに対して、長連歌は、五七五の句に七七の句を付け、それにさらに五七五の句を付けるというふうにして、長句と短句を交互に付けて一定数に至るもので、院政時代には鎖(くさり)連歌とよばれ、鎌倉時代以後は百韻（100句）が定型とされた。この百韻十巻を千句、千句十巻を万句といった。また、百韻に満たない、五十韻、世吉(よよし)（44句）、歌仙(かせん)（36句）などの形式の連歌もときおり行われていた。

　百韻は数人から十数人の人数で制作するのが普通であるが、その参会者を会衆(かいしゅう)とか連衆(れんじゅう)という。まれには1人、2人、3人などで詠む場合もあり、それぞれを独吟、両吟、三吟などとよんだ。百韻を書き留める書式としては、懐紙を横に半折した折紙(おりがみ)四枚を用いて、一(いち)の折（初折(しょおり)）の表に8句、裏に14句、二、三の折は表・裏ともに14句ずつ、四の折（名残(なごり)の折）には、表に14句、裏に8句を記すことになっていた。完成期の連歌の規則は、こうした書式のうえに組み立てられていた。

　長連歌の最初の句を発句(ほっく)、その次の句を脇句(わきく)、その次の句を第3、最後の句を揚句(あげく)（挙句）、その他の句を平句(ひらく)といい、発句は一座のなかの練達の士、客人、高貴の人などが詠み、その時節の景物を詠み込むものとされていた。発句は句形のうえでも内容のうえでも独立しているが、脇句以下は、その前の句に付けて、前句とあわせて初めて一つの句境を構成するのである。

［木藤才蔵］

本質・特徴

連歌は数人以上の参会者による合作の詩というべきものであるが、全体としてはなんらまとまった思想も内容も表現しない。連歌の会席で発句が詠み上げられると、参会者はその発句にふさわしい脇句を考え、脇句が提示されると、発句と脇句の構成する世界を思い浮かべて、その世界に没入しその美にひたる。ついで、脇句にふさわしい第三の句を考え、第三の句が提示されると、脇句と第三の句の構成する世界を思い浮かべて、その世界に没入する。そしてさらに、第四の句を考えるというふうにして、鑑賞と制作を繰り返しているうちに、句境は春から秋に、秋から恋へ、恋から述懐へと移り変わっていって極まるところがない。連歌はこうした心的過程のおもしろさを味わうことを目的とした文芸であって、懐紙に書き留められたものは、こうした詩的体験の軌跡を示すものにすぎないのである。

　前句と付句の連接の仕方には、素材やことばの縁を手掛りにして付けるものから、イメージとイメージとを交響させる、きわめて高度の付合(つけあい)に至るまで、各種の付け方があり、一巻全体の展開のさせ方にも、芸術的な感興を高める諸種の行様(ゆきよう)があった。それらはすべて、一巻に用いる素材の出度数や間隔や連接の仕方を規定した連歌式目(しきもく)の示すところに則(のっと)ることによって、美的効果を発揮することができたのである。

　こうした特殊の詩が中世に流行したのは、連歌の場が、乱世の過酷な現実から人々の心を開放し、風雅に遊ぶことによって、人と人との精神の真の交流を可能にしたからである。しかし、連歌は単なる心の慰みや社交のためだけではなく、諸神への法楽や祈願、祝言、追悼、あるいは夢想の句を得た場合などにも行われた。その種類もさまざまで、普通の連歌のほかに、いろは47文字や神仏の名号などをそれぞれの句の句頭に詠み入れた冠字(かむりじ)連歌、それぞれの句に物の名や熟語や名所その他を詠み込んだ物名(もののな)連歌、和歌の回文(かいぶん)をまねた回文連歌なども行われていた。

［木藤才蔵］

成立と変遷

『日本書紀』所載の日本武尊(やまとたけるのみこと)と秉燭者(ひともしびと)との唱和、「にひばり筑波(つくば)を過ぎて幾夜か寝つる」「日日並(かかな)べて夜(よ)には九夜(ここのよ)日には十日を」を連歌の起源とする考え方が鎌倉中期以後行われているが、これは片歌(かたうた)による問答であって、和歌の上句と下句による唱和としては、『万葉集』巻八にみえる、尼と大伴家持(おおとものやかもち)との唱和「佐保(さほ)川の水を堰(せ)き上げて植ゑし田を／刈れる初飯(はついひ)はひとりなるべし」がもっとも古い。この短連歌は、平安朝中期から後期に盛行し、『後撰(ごせん)和歌集』『拾遺(しゅうい)和歌集』『金葉(きんよう)和歌集』などの勅撰和歌集にも入集(にっしゅう)している。

　院政時代に入ると、この短連歌と並行して長連歌（鎖連歌）が行われるようになる。鎌倉初期になって後鳥羽(ごとば)院を中心とする藤原定家(ていか)、同家隆(いえたか)その他の新古今歌人の間で、この長連歌が愛好されたため、しだいに文芸性の高いものになり、形式も整って、百韻をいちおうの定型とするようになった。それ以後、鎌倉時代の貴族の間では、定家の子孫たちを中心にして、連歌はますます愛好され、鎌倉中期になると、各種の式目が制定され、南北朝期においても規準とされた「建治(けんじ)式」が成立する。また、鎌倉中期には一般庶民の間でも連歌が流行し、3月の桜の花の盛りに、京都の毘沙門堂(びしゃもんどう)、法勝寺(ほっしょうじ)、清水寺(きよみずでら)などの花の下で、道生(どうしょう)、寂忍(じゃくにん)、無生(むしょう)などの地下(じげ)連歌師の指導のもとに、連歌会が開催された。花(はな)の下(もと)連歌がこれで、鎌倉末期にはますます盛大となり、その会には上皇や関白などの貴族も参加している。鎌倉後期の地下連歌師のなかで最大の存在は善阿(ぜんあ)であるが、鎌倉末期から南北朝初期にかけて、善阿門下の信照(しんしょう)、順覚(じゅんかく)、救済(きゅうせい)、良阿(りょうあ)などの地下連歌師を中心にして地下連歌は急速に文芸性を高めていった。そのなかでも救済は二条良基(よしもと)の師となり、良基に協力して、准勅撰の連歌の撰集『菟玖波(つくば)集』（1356）を編集し、さらに「建治式」に改訂増補を加えた『応安(おうあん)新式』（1372）を制定している。良基はその一方において、『連理秘抄(れんりひしょう)』『筑波(つくば)問答』その他の連歌論書を著作して、連歌の句作の理想を示している。このようにして連歌は、和歌にかわって新時代を代表する詩としての地位を確立していくのであるが、南北朝連歌の句風の特色は、地下連歌に特有の奇知的性格を内包した、力強い句風のうちに、幽玄(ゆうげん)の美を指向している点にあった。作家としては救済が卓絶しており、「わかれはこれぞ限りなりける　雨に散る花の夕(ゆふべ)の山おろし」（付句）のような句をつくっている。南北朝後期に入ると、救済の門弟の周阿(しゅうあ)が急速に頭角を現し、一句の仕立てに趣向を凝らした、技巧の目につく句風が流行するようになる。

　室町初期の連歌界においても、周阿の亜流の影響は強く、連歌は文芸性を喪失していく。この時代に連歌界の中心的地位にあったのは良基門下の梵灯(ぼんとう)であったが、その作品も時代の風潮から抜け出ることはできなかった。ところが、室町中期に入って、冷泉(れいぜい)派の歌人正徹(しょうてつ)の教えを受けた宗砌(そうぜい)や智蘊(ちうん)が出て、王朝古典の美を連歌に生かした有心(うしん)・幽玄の句風を復興し、さらにその後輩にあたる心敬(しんけい)、専順(せんじゅん)、能阿(のうあ)などの作家によって、その境地がいっそう深められるに及び、連歌は文字どおりの完成期を迎えることになる。この時期に、一条兼良(かねら)は宗砌の協力を得て、『応安新式』に増補改訂を加えた『新式今案(こんあん)』（1452）を制定しているし、心敬は、無常観を根底に据え新古今美を指向した「夢うつつとも分かぬあけぼの　月に散る花はこの世のものならで」（付句）のような優艶(ゆうえん)な作品を残している一方において、中世における真の詩のあり方や表現の仕方、さらには詩人の生き方をも追求した『ささめごと』その他の連歌論書を著作している。

　宗砌、心敬、専順に教えを受け、古典にも深く通じていた宗祇(そうぎ)は、先達の作風を集大成して連歌一巻を真の詩にまで鍛え上げ、肖柏(しょうはく)、宗長(そうちょう)などの門弟たちと、『水無瀬三吟(みなせさんぎん)百韻』（1488）のような完璧(かんぺき)の作品を残している。その一方において、宗砌、心敬など7人の先達の句を集めた『竹林抄(ちくりんしょう)』を独力で、准勅撰の連歌の撰集『新撰菟玖波集』（1495）を兼載(けんさい)その他の人々の協力を得て編集しているほか、『吾妻(あづま)問答』『老のすさみ』その他、実地指導に役だつ数多くの連歌論書をも著作している。この宗祇時代の高い達成を背景にして、1501年（文亀1）には、肖柏によって、『連歌新式』の大規模な増補改訂が行われ、これは俳諧(はいかい)の式目の成立にも大きな影響を与えた。宗祇が没し、宗祇に次ぐ存在であった兼載が関東に退隠してのち、連歌界の中心的位置にあったのは、宗祇門下の肖柏、宗長、宗碩(そうせき)などであったが、その没後には宗碩門下の宗牧(そうぼく)や周桂(しゅうけい)が連歌界の中心に位置し、さらにその後を受けて、宗牧門下の昌休(しょうきゅう)や宗牧の子の宗養が、その没後には昌休門下の紹巴(じょうは)が連歌界の指導的位置を占める。

　安土(あづち)桃山時代には、多年にわたる乱世の終局と享受層の増大につれて、連歌の句風は平易なものになり、社交の具としての性格をいっそう強めてゆく。ついで江戸時代になると、紹巴と昌休の子昌叱(しょうしつ)との子孫が、ともに里村を名のって幕府の連歌師の職を世襲し、連歌はようやく固定化の時代に入るのである。

［木藤才蔵］

『伊地知鉄男校注『日本古典文学大系39　連歌集』（1960・岩波書店）』▽『伊地知鉄男著『連歌の世界』（1967・吉川弘文館）』▽『島津忠夫著『連歌の研究』（1973・角川書店）』▽『金子金治郎著『菟玖波集の研究』（1965・風間書房）』▽『金子金治郎著『新撰菟玖波集の研究』（1969・風間書房）』▽『木藤才蔵著『連歌史論考』上下（1971、1973・明治書院）』▽『金子金治郎著『連歌総論』（1987・桜楓社）』

[参照項目] | 菟玖波集 | 水無瀬三吟百韻 | 連句

出典　小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)

改訂新版　世界大百科事典

連歌 (れんが)

詩形式の一つ。5・7・5の句（長句）と7・7の句（短句）を交互に複数の作者が詠み進めて一定の句数（普通は100句）で完結させるもの。一人の作者が詠み通す場合（〈独吟〉という）もある。また100句（〈百韻（ひやくいん）〉という）を10回連作して〈千句〉とすることも多い。

成立

記紀歌謡のヤマトタケルと御火焼之老人（みひたきのおきな）との片歌による問答（5・7・7/5・7・7）を連歌の起源とする立場が古来あり，〈新治（にいばり）筑波を過ぎて……〉というヤマトタケルの歌から，〈筑波の道〉が連歌の別称となった。しかし一般には《万葉集》巻八の尼と大伴家持との短歌の上句と下句による問答が最初とされる。平安時代末ころまではこのような，短歌の上句と下句（下句を先に作るほうが多い）を合作する形式の連歌（〈短連歌〉という）が盛んに行われた。その多くが機知諧謔を中心とする即興問答的なものであったが，和歌的情趣を意図したものもあり，11世紀ころには詩としての完成度を求めるものも出現する。

　短連歌が展開して3句以上連作されるようになる時期は明確ではないが，《今鏡》によれば12世紀はじめにすでにあった。13世紀に至り，50句，100句等の長いまとまりで詠むことが多くなり，やがて百韻の形式が基本になる。その動向の中心となったのは後鳥羽院とその周辺にいた藤原定家・同家隆らの歌人であり，連歌は和歌に付随したものとして詠まれるのが当時の一般的なあり方であったこと，さらに和歌的情趣による，いわゆる〈有心（うしん）連歌〉を詠む有心衆（柿本衆）と，滑稽諧謔を中心とする，いわゆる〈無心（むしん）連歌〉を詠む無心衆（栗本衆）との両派に分かれて競作するような場合もあったことが注意される。このころから，複数の作者による共同制作が定式化し，詠作上の種々の約束事が集積され，連歌の座の運営を円滑にする努力がなされるようになり，連歌式目（式目）の発生がうながされた。それは一方では句材の重複を避け，調和をはかる方向にも発展し，連歌の詩としての高まりへの道を開くものでもあった。

展開

鎌倉時代の末ころ，すなわち13世紀の半ばには，連歌の座をとりしきり，式目との合否を判定してその座の作者たち（〈連衆（れんじゆ）〉という）を統轄する専門家が出現し，連歌師と呼ばれるようになる。以後の連歌の展開には連歌師がきわめて重要な役割を果たす。1356年（正平11・延文1）には貴族のなかの連歌愛好者の頂点にいた二条良基が連歌師の代表である救済（ぐさい）と《菟玖波（つくば）集》という連歌の撰集を編集し，72年（文中1・応安5）には再び両者が協力して統一的な連歌式目である《応安新式》を制定し，連歌は和歌から独立した新しい中世詩の立脚点を得るに至る。良基は同時に多くの連歌論を発表してその理論的根拠を与えた。文芸化をめざした結果，和歌的な世界を持つ有心連歌が主流となり，俳諧的な連歌は底流化する。一方，前の句に付けること（付合（つけあい））の巧みさが競われ，その巧拙が賭の対象となり，いわゆる賭連歌が盛行するのもこのころである。幕府は禁令を出し，《二条河原落書》に〈点者ニナラヌ人ゾナキ〉と皮肉られるほど，賭連歌の点者（句の巧拙を判定して点を付ける人）が多かった。連歌はそうした遊芸的側面にも支えられて和歌をしのぐほど盛んになり，寺社の桜の木のもとにつどい，連歌を興行する花下（はなのもと）連歌も流行した。千句，万句などの長大な作品もしばしば作られるようになる。

完成と多様化

室町時代に入り，梵灯庵主，今川了俊らの時代を経て，15世紀前半，宗砌（そうぜい），心敬（しんけい）らにより付合の妙味が深化し，やがて宗祇（そうぎ）を中心に，兼載（けんさい），肖柏（しようはく），宗長らにより有心連歌はほぼ完成成熟の段階を迎え，1488年（長享2）の《水無瀬三吟百韻（みなせさんぎんひやくいん）》，1495年（明応4）の《新撰菟玖波集》等に結実する。式目も整備が重ねられ，付句の微妙な味わいとともに百韻全体の詩としての流麗さが尊重され，それまでの文芸にない独自の世界を現出するに至る。理論の面でも，心敬の《ささめごと》や宗祇の《吾妻問答》のような高い精神性や芸術意識を持つ著作が現れる。以後はきわだった展開は見られず，詩としての完成度は低下してゆくが，一方で，織豊政権下の紹巴（じようは）のように，連歌が持つ社交的機能を重視して，座の円滑な運営に意を用いて，その意味では画期的な連歌の時代を現出させた連歌師の存在も軽視できない。また，宗牧，宗養，あるいは里村昌休・昌叱（しようしつ），紹巴・玄仍（げんじよう）ら父子の連歌師が中世末期に多く出現することで明らかなように，〈連歌の家〉が成立して連歌師が代々世襲されてゆく傾向が生じた。江戸時代，幕府や諸藩お抱えの連歌師はほとんど世襲であり，このことは連歌が文芸としての活性を失ってゆくことと考えあわせる必要がある

　有心連歌はこのような経過をたどるが，連歌が発生当初から持ちつづけていた俳諧性が，ときに底流化しながらも生きつづけ，15世紀末には《竹馬狂吟集》という俳諧連歌集を生み出す力を示し，やがて，宗鑑の《犬筑波集》，荒木田守武の《守武千句》に見られるような作品が，連歌のもう一つの重要な流れになってゆく。中世末の連歌の様相は非常に多様化しているが，基本的にはこの二つの流れが貞徳によって再生し，やがて近世の俳諧の発展につながる。

形式と約束事

連歌の形式は百韻が基本であるが，36句の〈歌仙〉，44句の〈世吉（よよし）〉（〈四十四（よよし）〉とも）と称するものも存する。各作品の最初の句を〈発句（ほつく）〉，次の句を〈脇（わき）句〉，第3の句を〈第三〉と呼び，まとめて〈三（みつもの）物〉と称する。発句は季を詠み込みその場に即して作るのが原則で，脇の句以下が，前の句によって提示された世界を展開・転換・変容させて，いわば虚構性を持つのと異質である。

　連歌の詠作上の約束事は多岐にわたるが，主要な点は以下のごとくである。第1に〈賦物（ふしもの）〉というものがある。賦物は元来各句に用語上の制限を加えて全体を統制する役目を持ち，連歌の言語遊戯的側面を支える重要な契機であったらしく，初期には多種多様であった。詩としての表現性を重視するようになるに従って形式化し，ついには発句のみに賦するようになる。たとえば〈山何（やまなに）〉という賦物であれば，〈山〉とともに一つの熟語となる語，たとえば〈里〉をその次に詠み込むというものである。14世紀以後はほとんどこの形式である。第2に〈去嫌（さりきらい）〉がある。これは百韻という句の流れの中で，語彙や句材が適当に配置され，美的な構成を保つよう工夫された約束事で，連歌式目の主要部分を占める。要点は，同種の語彙の使用回数制限と間隔制限および内容上の連続制限の3種である。1例ずつ示せば，〈秋風〉は百韻の中で2回しか用いてはならない，〈山〉と〈山〉は5句隔てなければ再び詠んではならない，春の句は最少3句最多5句の範囲で連続させなければならない等である。これらの制約は一見きわめて煩瑣にみえるが，長い歴史の中で作者たちが追求してきた美の最大公約数的な体系性を有している。ただし，その美的世界はきわめて狭小で，時代，社会，生活，意識の変化に対応できないままに，逆に束縛となったことは否定できない。

　連歌は，合作，連作という他に見られない方法により，本来個人的所産であった文芸を集団の場に解放し，個人の表現力を超えるものを生み出した。また合作ということで参加する人々の心理的連帯を可能にし，連作によって時間的契機が詩に導入され，変化・展開の相を一つの美として実現できたのである。
→俳諧　→連句
執筆者：奥田 勲

出典　株式会社平凡社「改訂新版　世界大百科事典」

百科事典マイペディア

連歌【れんが】

中世に流行した文芸で，短歌の上句と下句，つまり５・７・５の長句と７・７の短句をふつうは数人で交互によみつづけるもの。奈良・平安時代の発生期には長・短２句のみの唱和（〈短連歌〉）が多かったが，次第に長く連ねてよむ（〈長連歌〉）ようになり，鎌倉初期から50，100，120句などと連ねるようになり，鎌倉後期には100句が基本型として固定し，百韻と呼ばれた。百韻を単位として千句，万句という形式があるほか，五十韻，歌仙（36句）等も行われた。連歌が文学として確立したのは南北朝以後で，二条良基，救済(ぐさい)によって基礎が確立され，以後室町時代に宗砌(そうぜい)，心敬，宗祇，宗長ら〈連歌師〉と呼ばれる専門家が出て最盛期を現出したが，安土桃山時代の紹巴あたりを最後にしだい衰えた。作者たちが一座して共同で制作する座の文芸であり，句と句の付け方や場面の展開のおもしろさ（付合）を味わうこととともに，その場の社交的性格が人々を惹きつけた。しかし文芸としての基調が伝統的な和歌的情趣にあった（有心連歌）ため，江戸期に文芸が俗語世界をとりこむことになると，連歌の傍流であった滑稽・諧謔(かいぎゃく)を旨とする無心連歌が，俳諧(はいかい)の連歌となって浮上し，ここからさらに独立した文芸形態として俳諧が生まれて，これが連歌にとってかわった。
→関連項目狂句｜芸阿弥｜宗因｜筑波問答｜定型｜貞門｜東山文化｜平野郷｜本歌取り｜前句付｜連句｜和漢聯句

出典　株式会社平凡社

ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

連歌
れんが

和歌から派生した詩歌の一形態。5・7・5の発句と7・7の脇句以下，長短句を交互に連ねていくもの。各句は独立しつつ前句との2句間に詩趣を構成する。1巻を通じてのテーマはないが，全体の変化と調和を重んじ，そのために全体を統制する式目，作法が定められている。形式としては 100句続ける百韻が基本で，千句 (百韻 10巻) ，万句 (千句 10巻) ，五十韻，世吉 (よよし。 44句) ，歌仙 (36句) などがある。全体を1人で詠む独吟もあるが，多くは2人以上，ときに十数人にも及ぶ作者による共同詠作。歴史的には，『古事記』『万葉集』にもその起源と目されるものがあり，平安時代には長短2句のみの短連歌が流行して勅撰和歌集にもとられた。院政期頃から長連歌 (鎖連歌) が発生し，鎌倉時代には百韻という基本型が成立し，南北朝時代には二条良基の式目書『連歌新式』 (『応安新式』) ，撰集『菟玖波集 (つくばしゅう) 』が成って連歌文学が確立した。室町時代は和歌をもしのぐ全盛期を迎え，『新撰菟玖波集』 (宗祇ら) が出た。戦国時代から停滞，固定化の道をたどり，江戸時代には世襲制度の幕府御用連歌となり，文学史上の位置を俳諧に譲った。

出典　ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典

山川 日本史小辞典 改訂新版

連歌
れんが

聯歌とも。和歌から派生した文芸用式。筑波の道(つくばのみち)は雅称。和歌の上句(長句)と下句(短句)をそれぞれ別の人が詠み，唱和させたもの。長句と短句を1句ずつつなげたものを単連歌といい，それより長いものを鎖連歌という。連衆(れんじゅ)とよばれる複数の人々で100句詠み続ける百韻の形式が一般的。その他，百韻を10種続けて千句にし，千句を10種続けて万句としたり，五十韻・世吉(よよし)(44句)・歌仙(36句)などの形式がある。最初の1句を発句(ほっく)，第2句を脇(わき)句，以下第3，第4と続き，最後の1句を挙(あげ)句という。また百韻は4枚の懐紙に執筆(しゅひつ)の手で記録される。「日本書紀」にある日本武尊(やまとたけるのみこと)と秉燭人(ひともし)の片歌問答が連歌の始まりとされ，平安時代まではおもに単連歌が和歌の余技に行われたが，鎌倉時代になると鎖連歌が流行し，賭物などをして優劣を競いあうようになる。その頃から式目(法式)が整い始め，連歌師とよばれるプロの指導者も現れた。江戸時代に入ると俳諧の連歌が流行し，正式な連歌は衰退していく。

出典　山川出版社「山川 日本史小辞典 改訂新版」

旺文社日本史事典 三訂版

連歌
れんが

和歌の上句と下句を交互に連ね詠み合ったもの
形式的には短連歌（上下２句），鎖 (くさり) 連歌・長連歌（50句・100句と連ねる）があり，内容的には優美・幽玄をとうとぶ有心 (うしん) 連歌，滑稽秀句を重んじる無心連歌とがある。また貴族の間にはやったものを堂上連歌といい，庶民の間にはやったものを地下 (じげ) 連歌という。二条良基は『莵玖波 (つくば) 集』を編集し有心的な堂上連歌と無心的な地下連歌とを統一し連歌の地位を高め，『新撰莵玖波集』を撰した宗祇 (そうぎ) に至って連歌は完成し，最盛期を迎えた。

出典　旺文社日本史事典 三訂版

日本文化いろは事典

連歌

連歌とは、和歌を使った文芸のひとつです。和歌の上の句(五・七・五)と、下の句(七・七)を多数の人たちが交互に作り、ひとつの詩になるように競い合って楽しみます。

出典　シナジーマーティング(株)

防府市歴史用語集

連歌

中世にはやった詩の１つです。最初は２人で上の句と下の句を別々によむものでしたが、複数の人で上の句と下の句を交互によんでいくものに変わっていきました。

出典　ほうふWeb歴史館

世界大百科事典（旧版）内の連歌の言及

【季語】より

…一定の季節と結びつけられて，連歌，俳諧，俳句で用いられる語を季語(または季題)という。少数の語の季語化は，《古今和歌集》以下の勅撰和歌集でなされていたが，季語化の意識が強くなったのは，四季の句をちりばめて成立する連歌においてである。…

【俳諧】より

…漢詩，和歌，連歌，俳諧等の用語。〈誹諧〉とも書くが，〈俳諧〉のほうが一般的である。…

※「連歌」について言及している用語解説の一部を掲載しています。

出典｜株式会社平凡社「世界大百科事典（旧版）」